​​写生实训的核心目的是通过实地观察与绘画实践，提升学生的艺术感知力、构图能力和色彩运用技巧，同时培养对自然与人文的审美洞察力。​​其核心要求包括掌握基础绘画技法、理解光影与空间关系、完成指定数量作品，并通过团队协作深化艺术素养。

1. ​​培养观察与表现能力​​：写生实训要求学生从自然或人文场景中捕捉细节，通过线条、色彩和构图将三维空间转化为二维画面。例如，在安徽宏村等传统写生基地，学生需分析建筑结构、植物形态和光影变化，用速写或水彩记录瞬间美感，从而训练手眼协调与快速造型能力。

2. ​​强化专业技法训练​​：实训要求掌握不同媒介（如铅笔、水粉）的使用技巧，包括透视规律、色彩调和及笔触表现。教师会通过现场示范指导学生完成素描（8K）和色彩作品（4K），并强调作品需达到构图平衡、透视准确、色彩鲜明等标准。

3. ​​积累创作素材与审美经验​​：通过接触古建筑、自然风光和民俗文化，学生需收集创作灵感，为后续设计课程奠定基础。例如，在皖南写生中，学生需结合当地人文特色，挖掘具有情感共鸣的题材，提升作品的文化深度。

4. ​​团队协作与综合能力提升​​：实训不仅关注个人技能，还要求学生参与布展、作品互评等活动，培养沟通能力和艺术批评意识。部分课程会安排主题创作（如“75周年”专题），强化创新思维与实践结合。

写生实训是艺术教育中不可替代的实践环节，需平衡技术训练与审美培养。建议提前规划写生路线，携带多样化工具，并注重每日总结反思以最大化学习效果。