中国画家将作画称为“写”主要源于书法与绘画的技法融合、历史演变及创作理念差异，具体原因如下：

1. 技法与笔法相通

   中国画强调以书法用笔入画，如钩、皴、擦、点等技法需模仿书法的侧、勒、啄等笔法，墨法也追求浓淡枯润的韵味。这种用笔方式与书法的“写”高度契合，故称“写画”。

2. 历史演变与古今异义

   • 古代“书”指写字，“画”指绘画，但文人墨客将题款、题诗称为“写”，逐渐形成“写画”一词的延伸用法。

   • 现代“写”保留了书法题款时的古义，如“写生”“写意”等词，既保留了“写”的传统内涵，又融入了绘画创作的语境。

3. 创作状态与意境追求

   “写”强调一气呵成、不可修改的创作过程，要求情绪与笔法的自然统一。例如颜真卿《祭侄文稿》的“写”境，体现灵动心绪与节奏感，与书法的“气韵生动”相呼应。

4. 文人画的文化内涵

   文人因科举以文成名后作画，更注重以“写”展现文才与意境，而非形似。如元代董其昌提出“书画同源”，强调“写”高于画，形成独特的文人画传统。

“写”既承载了书法技法与历史传承，又体现了中国画对创作状态和意境的独特追求。