​​风景画的绘制可分为静物与风景场景两类，关键在于​​构图、色彩层次与空间感的把握，以及由整体到局部再回归整体的调整过程​**​，通过铅笔力度、水彩干湿技法或简笔提炼形成不同风格。以下是具体绘画步骤与技巧解析。

构图是风景画的起点，需通过取景与布局确定主体位置，常用三角形、十字形等构图法增强画面稳定性，同时注意近大远小、近实远虚的透视规律。铺色时，建议从大面积底色开始，如天空、背景，遵循由浅到深、由远及近的原则，同步建立色彩冷暖对比与明暗关系。刻画细节时，重点塑造光源影响下的物体形态，如树木的枝叶层次、山峦的明暗起伏，通过色彩冷暖变化强化深度感，同时避免局部过度细化破坏整体平衡。调整阶段需重新审视画面主次，运用虚实对比统一空间层次，强化核心景物的立体感与色彩感染力，辅以笔触方向变化增强动态韵律。最终作品需兼顾细节精度与画面氛围的整体性。

风景画创作需兼顾技法表现与艺术思维，从观察自然到提炼光影色彩，再通过笔触与构图传递画面情绪。熟练掌握铺色规律与空间层次处理，灵活运用简笔、水彩或色彩对比技巧，是提升风景画感染力的关键。