​​古代山水画临摹范本的选择需兼顾时代风格、笔墨技法与艺术价值，经典作品如《芥子园画谱》《溪山行旅图》《富春山居图》等是系统性学习的核心范本。​​

从五代到明清，山水画历经发展演变，不同时期代表作承载独特技法与美学思想。宋代以范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》为代表，展现雄强浑厚的全景式构图与刚性笔墨，适合训练基础造型与空间布局；元代黄公望《富春山居图》、倪瓒《渔庄秋霁图》转向笔墨意趣，强调书写性线条与留白意境，助于理解“逸笔草草”背后的精神表达。高校教学通常分阶段推进：初级阶段通过《芥子园画谱》掌握程式化技法，如树石皴法、三远构图；中阶选取赵孟頫、沈周等过渡性作品，体会笔墨的独立审美价值；高级阶段深入龚贤积墨法或石涛“一画论”，挖掘个性化表现力。

临摹需注重范本的代表性与系统性。经典如《芥子园画谱》涵盖山水画全要素，集笔墨、构图、设色于一体，初学者可借此建立基础认知框架；赵伯驹《江山秋色图》、文徵明《飞岚叠翠》等小青绿山水范本，则为色彩运用与工写结合提供范例。范本需符合“取法乎上”原则——选择艺术价值高、技法成熟的古代精品，避免碎片化临摹导致体系缺失。临摹过程中，对临重在形神兼备，需先读画、析笔法，再形似而后气韵；背临强化记忆转化能力，意临则鼓励融入个人理解，最终实现“师古不泥古”的创作转化。

古代山水画临摹是一项需长期深耕的系统性工程。建议从基础范本入手建立体系，再逐步拓展至个性化探索，同时关注笔墨技法与精神内涵的双重提升，方能在传统中开新境。