​​临摹倪瓒山水画需掌握其“折带皴”技法与空灵意境，核心步骤包括勾稿定位、枯笔皴擦、淡墨渲染及题款呼应。​​ 倪瓒作品以简逸萧疏著称，临摹时需注重笔墨的干淡层次与构图的三段式平衡，通过反复练习折带皴法和鹿角枝结构，才能还原其“天真幽淡”的艺术风格。

1. ​​勾稿定位​​：用木炭条轻勾画面布局，遵循“一河两岸”三段式构图，近景树石、中景湖面、远景山峦比例需协调。树木高度约占画面五分之三，亭子位置需精确，避免比例失调。定稿后以淡墨勾线，中锋浓墨提画树枝及石廓，行笔顿挫有力，忌虚尖。

2. ​​枯笔皴擦​​：侧锋拖笔表现折带皴，横细竖粗如隶书折笔，山石暗部以擦代染。树皮用渴笔连勾带皴，鹿角枝出枝角度大于90度，枝叶以稀疏横点或钉头点表现，墨色浓淡交错。注意前后树丛的疏密对比，后树避让前树，墨色渐淡。

3. ​​淡墨渲染​​：倪瓒晚年作品几乎不染，临摹中年画作时可淡墨罩染山石阴面，挤出留白湖面。远山用极淡墨轻扫，苔点以横点为主，墨色层次分明。渲染后需复勾轮廓，强化结构。

4. ​​题款钤印​​：画面右上题小楷长款，内容与构图呼应，印章仅用“荆蛮民”等闲章，保持画面清寂。题款前需单独练习书法，确保笔意与画风统一。

临摹倪瓒作品需反复揣摩其“逸笔草草”的哲学，工具上选用狼毫笔控制枯润，生宣纸呈现飞白效果。重点练习《容膝斋图》《六君子图》等代表作，体会其从董源披麻皴到折带皴的变法历程，方能得其神韵而非徒具形似。