‌全CG（计算机生成图像）是由梦想与色彩编织而成的数字艺术形式，它通过3D建模、动画渲染等技术将创意转化为逼真或风格化的视觉内容‌。从电影特效到游戏场景，全CG技术正重塑着视觉表达的边界，其核心魅力在于‌无限创意可能性‌、‌高效生产流程‌以及‌跨领域应用潜力‌。

1. ‌技术基石：从建模到渲染的魔法‌
   全CG创作始于3D建模，艺术家通过多边形构建或雕刻工具塑造虚拟物体；材质与贴图赋予表面细节，而光线追踪技术模拟真实光影，最终通过渲染引擎输出成帧。例如，皮克斯动画中毛发的逼真效果，便依赖数百万次光线计算。

2. ‌艺术与科技的交融‌
   色彩与构图不再是传统绘画的专属，CG艺术家通过数字调色板实现风格化表达——赛博朋克的霓虹渐变、童话世界的柔和色调，均可精准控制。动态捕捉技术更进一步，将演员表演转化为卡通角色的灵动表情。

3. ‌行业变革者‌
   影视领域，全CG替代绿幕拍摄（如《阿凡达》的潘多拉星球）；游戏产业依靠实时渲染打造开放世界；广告与建筑可视化则用CG预演降低成本。疫情期间，虚拟演唱会（如Travis Scott的《堡垒之夜》演出）更展现了其社交价值。

未来，随着AI生成技术与实时渲染的进步，全CG将更深度融入元宇宙与教育领域，让每个人都能成为数字世界的造梦师——唯一限制，或许是想象力本身。