水彩画风景写生的步骤可分为以下五个核心环节，结合权威信息整理如下：

一、整体构图与色彩基调

1. 由远到近分部渲染

   从远景天空开始，逐步向近景过渡，先铺浅色受光面（如天空、远山），再叠加暗部（如建筑、植被）。注意保持干湿、色彩与明暗的层次衔接自然，避免色调失调。

2. 确定光影对比

   特别是早晚景致，需提前规划明暗位置（如日出日落时的霞光与阴影），确保整体效果协调。

二、色彩运用技巧

1. 湿画法与干画法结合

   • 湿画法 ：适合大面积铺色（如天空、远山），通过水分控制色彩渐变与融合。

   • 干画法 ：用于叠加暗部或细节（如建筑轮廓、树叶），增强层次感。

2. 色彩记忆与调整

   临摹优秀作品提升色彩敏感度，写生中及时记录并调整色调，缩短“时光色彩”差异。

三、细节刻画与质感表现

1. 先铺大色块再细化

   先用淡色确定整体明暗，再逐步刻画建筑、植被等细节，避免过早聚焦局部导致色彩混乱。

2. 表现材质与空间感

   • 用湿画法表现草丛的柔软质感，干笔扫出墙面斑驳。

   • 通过冷暖色调对比（如天空与建筑）增强空间层次。

四、临摹与实践建议

1. 临摹基础训练

   通过临摹原作或高清印刷作品（如李剑晨教授作品）掌握色彩与构图规律，逐步过渡到写生。

2. 从小幅速写起步

   初期选择16开或8开画纸，多画小幅速写，待色调把握后再扩展至大场景。

总结 ：水彩风景写生需注重整体节奏与色彩层次，通过湿干结合技法表现质感，并通过临摹与实践积累经验。初学者建议从远景天空入手，逐步细化细节，避免孤立处理局部。