水粉画静物教程的核心步骤可分为起稿、铺色、深入塑造三个阶段，结合权威资料整理如下：

一、起稿阶段

1. 铅笔打形

   用铅笔或炭笔快速勾勒静物轮廓，注意物体比例、空间关系及结构，为后续着色奠定基础。

2. 构图布局

   在起稿时需全局把握画面，确保主体与背景的协调性，避免局部细节干扰整体。

二、铺色阶段

1. 背景铺色

   从背景开始，采用单色渐变或小面积叠加法，注意光影变化和投影效果，避免颜色过于单一。

2. 静物铺色

   按亮暗面分区域上色，先铺亮部（如瓷器、水果表面），再逐步过渡到中间色调和暗部，注意区分静物与衬布的投影。

三、深入塑造阶段

1. 主体细化

   从主要静物（如陶罐、易拉罐）入手，逐步添加细节（如纹理、高光），保持画面整体性。

2. 调整优化

   完成初步铺色后，整体审视画面，调整光影对比和色彩饱和度，确保明暗层次自然。

四、色彩与技法要点

• 色彩三要素 ：理解色相、明度、纯度对静物色彩的影响，运用类似色、对比色增强画面表现力。

• 湿画法技巧 ：通过水分控制实现柔和过渡，尤其适合表现瓷器、水果等材质的质感。

五、注意事项

• 观察光源 ：明确光源方向，准确表现静物的立体感。

• 分阶段完成 ：避免长时间专注单一区域，保持画面完整性。

以上步骤可根据具体静物类型（如瓷器、水果、罐子组合）灵活调整，建议结合实物观察练习光影变化。