​​国画构图的核心在于“对立统一”，通过虚实相生、疏密对比、宾主呼应等手法营造画外之境。​​ 其精髓可提炼为三点：​​以空白造境​​（藏露结合）、​​以势导气​​（起承转合）、​​以线破形​​（三线交叉），最终实现“言有尽而意无穷”的艺术效果。

虚实相生是国画构图的灵魂。画面留白并非空缺，而是以“虚”衬“实”，如藏亭角于柳梢、隐船帆于云断，通过有限景物激发无限想象。宋代《溪桥策杖图》仅露人物与小亭一角，余景藏于竹林，意境顿生幽远。疏密法则强调“疏可跑马，密不透风”，吴昌硕的《秋菊》以密集枝叶衬托疏朗花朵，墨色浓淡穿插小空白，既破沉闷又增灵动。

宾主关系决定画面重心。主体需占据视觉焦点（如九宫格交叉点），辅以陪衬物强化层次，避免喧宾夺主。潘天寿的《映日》以垂直荷梗为主线，残叶破平行，小荷叶辅线呼应，形成主次分明的张力。起承转合则暗藏气韵流动，如山水画中主峰为“起”，溪流为“承”，反向行舟为“转”，远山收势为“合”，赋予画面戏剧性节奏。

三线交叉与S型律动是动态构图的典范。主线定大势，辅线增厚度，破线打破呆板，如《桃实图》斜线主干配虚破枝干，刚柔相济。S型构图（如藤蔓蜿蜒）通过迂回走向贯通画内外，董其昌《秋兴八景》借画外S型回旋，使断势复归统一。边角处理需“封而不死”，最少留一角透气，潘天寿常用题款与印章调节边角空白，平衡全局。

国画构图既是技法更是哲学，从矛盾中求和谐，于有限中见无限。实践时需牢记：​​主题为纲、空白为脉、势向为魂​​，方能成就“画中有诗”的经典之作。