​​赏析画展的古诗多以细腻笔触描绘艺术造诣与观画意境，如“名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前”凸显画家神技，“远看山有色，近听水无声”则以虚实结合展现画中乾坤。​​

赏画意境类诗句常通过通感手法营造沉浸氛围，李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》中“名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前”将画家想象力与画面冲击力并置，突显动态艺术张力；而王维《画》中“远看山有色，近听水无声”通过矛盾修辞形成视觉与听觉的反差，暗喻画作超越现实的永恒美感。宋代诗词多以场景描写映射观画心境，如“烟柳画桥，风帘翠幕”借江南景致隐喻画中楼阁的精妙，“画屏天畔，梦回依约”则用虚实交织表现对艺术灵感的追忆。技法赏析类诗句直指艺术细节，杜甫《戏题画山水图歌》“十日画一水，五日画一石”强调笔触精密与时间沉淀，陆游“云叶初生高树外，雨声已到乱荷中”以声画同步技巧展现自然瞬息。

赏析画作时可关注画面与诗意的双重意象，古典文人对虚实、动静、远近的把握既反映技艺高度，亦揭示艺术与生活的交融逻辑。