​​中国民间美术是根植于百姓日常生活的艺术瑰宝，它以实用与审美的高度融合为核心，通过剪纸、年画、刺绣等形式，既装点生活又传承文化基因。​​其亮点在于​​地域特色鲜明、材料朴素却工艺精湛、寓意吉祥且充满生活智慧​​，是中华美学精神的鲜活载体。

中国民间美术的创作主体是普通民众，题材多源于农耕、节庆、婚丧等生活场景。例如陕西剪纸用红纸镂刻出“五谷丰登”图案，既装饰窗棂又寄托丰收祈愿；苏绣将花鸟虫鱼绣于服饰，让自然之美融入穿戴。这些作品使用竹木、布帛等常见材料，但通过夸张的造型与鲜艳的色彩，传递出乐观向上的生命力。

在当代，民间美术正以创新形式回归日常生活。年轻人将传统纹样转化为手机壳、帆布包设计；乡村民宿用木版年画装饰墙面，营造文化氛围；中小学开设非遗课程，让孩子通过捏面人、扎风筝理解工匠精神。这种“活态传承”既保留了乡土记忆，又为现代设计注入东方美学灵感。

从春节窗花到端午香囊，民间美术始终是中国人情感表达的独特语言。它提醒我们：美不必高高在上，而是藏在锅碗瓢盆的烟火气中，等待被重新发现。