民间美术的结构与模式主要体现在其形式特征、创作手法和审美理念三个方面，具体如下：

一、形式特征

1. 构图布局自由灵活

   民间美术构图不受传统透视法则限制，常采用全散点透视（如《清明上河图》的横向布局）或环形透视（如云南沧源岩画），通过侧面描绘突出主体，体现空间与时间的延伸感。

2. 造型抽象概括

   以简化的线条和形状表达复杂意象，如剪纸通过夸张的轮廓传递情感，建筑彩画通过重复图案强化节奏感，形成独特的视觉符号系统。

二、创作手法

1. 模式化重复与节奏感

   通过色彩对比（如红黄对比）、线条粗细变化（如粗犷的剪纸线条）和形状规律（如对称的窗花），构建具有韵律美的艺术作品，传递群体文化记忆。

2. 意象结构混沌与情感表达

   意象组合不拘泥于具象再现，而是以自由联想的方式表达内心世界，如农民画中融合现实与幻想的场景，体现原始美学观念。

三、审美理念

1. 情理交融的审美

   艺术作品既符合情感需求（如节日装饰的喜庆色彩），又蕴含道德观念（如传统刺绣中的吉祥图案），形成“情理中渗透审美理念”的独特风格。

2. 劳动人民集体智慧的结晶

   由劳动群众和民间艺人共同创造，通过代代相传的方式形成集体记忆，如新石器时代的彩陶艺术与现代剪纸技艺的延续性。

民间美术的结构与模式是劳动人民在长期实践中形成的，兼具形式创新与情感表达，反映了中华民族独特的审美追求和文化传统。