中国民间美术的艺术特点可归纳为以下五个核心方面，综合了实用性、地域性、群体性及文化传承性：

1. 实用性与审美价值的统一

   民间美术以实用功能为核心，通过材料与工艺的结合实现实用与美的辩证统一。例如，传统陶器、刺绣等既满足生活需求，又兼具装饰性，体现了“有用美术”的创作原则。

2. 物质材质与原始美的有机结合

   多采用自然材料（如泥土、木头、丝绵等）进行创作，保留了原始材质的质朴感，同时融入民间审美智慧，形成独特的艺术风格。

3. 创作主体与形式的群体性

   由劳动群众集体创作，内容涵盖生产生活、民俗活动等，形式通俗易懂，贴近民众审美。例如剪纸、刺绣等技艺代代相传，具有广泛的群众参与性。

4. 地域性与文化特色的多样性

   中国地域辽阔，民间美术因地理、风俗差异形成丰富品类和风格。北方以粗犷豪放的剪纸、刺绣为主，南方则以细腻柔美的蜡染、藤编为特色，展现了多元文化融合的地域特色。

5. 民俗性与传统性的传承

   作品常融入节日、婚丧等民俗活动，承载历史与文化内涵，如年画、窗花等象征吉祥，反映了中华民族的宇宙观、美学观及精神追求。

总结 ：中国民间美术通过实用性与审美结合、地域文化差异、群体智慧传承，形成了质朴天真、形式多样的艺术特征，是中华民族传统文化的瑰宝。