中国美术史研究现状呈现多维度特征，既取得显著成果，也面临诸多挑战。以下是综合分析：

一、研究现状概述

1. 学术地位提升

   中国美术史研究在国内学术界地位显著提升，国际关注度增加。数字人文技术（如GIS、AI）在文物保护与研究中的应用取得突破。

2. 研究方法与视角拓展

   跨学科融合加速，结合考古学、艺术人类学、历史学等，形成多样化研究方法。西方艺术史理论（形式分析、图像学）与本土研究方法结合，推动学科创新。

3. 成果与著作丰富

   出版了《中国美术史纲要》《中国美术史论集》等标志性著作，为研究提供理论支撑。研究范围覆盖古代美术、民间美术、近现代美术等，但细分领域（如女性美术、边疆美术）仍需深化。

二、核心困境

1. 文献与实物危机

   传统书画鉴定体系受数字技术冲击，非正统美术形态（如民间美术）档案建设滞后，考古新发现与既有叙事矛盾突出。

2. 方法论转型挑战

   西方理论适用性存疑，传统考据学面临数字化史料过载与实证精度矛盾，跨学科研究存在表面化现象。

3. 学科话语权与价值评判

   国际学界长期主导中国美术史阐释，现代艺术研究价值评判陷入“传统/现代”二元对立，市场资本渗透引发伦理危机。

三、突破路径探索

1. 重构史料系统

   建立“大美术史”数据库，整合墓葬美术、石窟艺术等非卷轴体系，发展数字人文范式（如AI辅助风格分析）。

2. 推动学科交叉融合

   深化与历史学、社会学、心理学等学科结合，从多角度探究美术的社会文化内涵，促进本土化研究。

3. 加强国际交流与本土化

   通过国际合作引进先进方法，同时立足本土文化资源，解决“他者”定位问题，推动研究国际化与本土化协同发展。

四、未来展望

中国美术史研究需在解决文献危机、完善方法论的基础上，进一步拓展研究视野，强化本土文化自觉，以应对全球化背景下的学术挑战与机遇。