​​美术作品点评中的色彩术语是理解作品视觉语言的关键，涉及色相、明度、纯度及对比效果等核心概念，同时需结合光源色、环境色等影响因素，通过冷暖、明暗与补色关系的解析，精准把握作品调性与情感表达。​​

色彩术语的“色相”指色彩的相貌，如红、黄、蓝等基本色相，是作品视觉识别的基础；“明度”通过色彩的明暗深浅差异构建层次，高明度显轻盈，低明度增厚重，直接影响作品氛围；“纯度”体现色彩纯净程度，高纯度色彩鲜艳夺目，低纯度更趋柔和稳定。这三要素共同决定画面的基础色调。

对比手法在色彩点评中至关重要，​​“补色对比”通过红与绿、蓝与橙等对立色相并置强化视觉冲击​​；“冷暖对比”则以色彩温度传递情绪，如红橙属暖色强化热烈感，蓝绿显冷静；“明度对比”通过前亮后灰、前纯后灰强化空间感，常用于突出主体。“同类色”与“类似色”通过相近色相的微妙变化营造和谐感，而“对比色”以强烈反差制造戏剧性。

光源色、固有色与环境色的相互作用影响色彩表现。光源色如阳光或灯光直接赋予画面主色调；固有色是物体基础色彩，受环境影响产生变化；环境色通过反射作用于物体暗部，尤其增强暗部色彩丰富度。这些因素共同形成作品的​​“色调”​​——即画面整体色彩倾向，如暖黄秋景调或冷蓝冬日调，直接影响观者的情绪联想。

金属色作为特殊元素，​​金、银色属中性色，可平衡画面冲突，点缀得当能提升科技感或奢华感​​，但大面积使用易显浮夸。评分中需考量色彩搭配法则，如互补增强对比、类比营造协调、分割制造动态，同时关注笔触与光影对色彩过渡的塑造。理解这些术语，能系统性解析作品的艺术表现力与技术完成度，从色彩维度深度把握创作者的意图。