​​现代艺术与传统艺术的核心区别在于创作理念与表现形式：前者以主观表达和创新媒介打破常规，后者则注重技艺传承与客观再现。​​ 现代艺术通过抽象、实验性和技术融合挑战传统边界，而传统艺术强调文化延续与审美和谐，二者共同构成艺术史的多元光谱。

1. ​​创作动机的差异​​
   传统艺术服务于宗教、历史或社会记录，追求对客观世界的精准描绘（如文艺复兴绘画的透视法则）。现代艺术则转向个人情感与观念表达，例如蒙德里安的几何抽象或波洛克的行动绘画，将艺术变为思想实验场。

2. ​​媒介与技术的革新​​
   传统艺术依赖颜料、石材等天然材料，技法需长期训练（如中国水墨的“皴法”）。现代艺术拥抱数字媒体、装置甚至AI，像草间弥生的无限镜屋，通过科技拓展感官体验。

3. ​​审美标准的演变​​
   传统艺术以对称、叙事性为美（如古典主义油画），现代艺术则接纳冲突与碎片化，如毕加索的《格尔尼卡》用扭曲形态控诉战争，颠覆传统和谐美学。

4. ​​社会功能的转变​​
   传统艺术多用于教化或装饰，现代艺术常成为社会批判工具。班克斯的街头涂鸦以匿名性挑战体制，体现艺术从“殿堂”走向公共空间的民主化趋势。

在全球化与数字技术驱动下，二者界限逐渐模糊——徐冰的《天书》用汉字结构解构传统，又赋予当代文化反思。理解这种差异与交融，方能真正感知艺术如何映照时代精神。