国画中的工笔和写意是两种不同的绘画技法，其核心区别在于表现形式和创作理念。以下是具体解析：

一、工笔

1. 定义与特点

   工笔以工整、细致、缜密的技法描绘对象，注重线条的精细与色彩的层次渲染。它通过层层叠加的色彩和细腻的笔触表现物象的形神，强调写实性。

2. 技法分类

   • 工笔白描 ：仅用墨线勾勒轮廓，不施色彩；

   • 工笔重彩 ：在白描基础上敷设重彩，色彩浓艳。

3. 代表作品

   宋代院体画（如张择端《清明上河图》）、明代仇英人物画、清代沈铨花鸟画等。

二、写意

1. 定义与特点

   写意以简练、概括的笔墨表现物象的意态神韵，注重意境的营造和情感的表达。通过粗放、自由的笔触传达作者的精神思想，强调“以形写神”。

2. 技法特征

   • 笔触简略而富有节奏感，常运用夸张、变形的手法；

   • 侧重整体氛围的把握，而非细节的精细刻画。

3. 代表作品

   南宋梁楷的粗笔人物画、明代徐渭的花鸟画、清初石涛的山水画等。

三、核心联系

工笔与写意虽技法不同，但本质均源于书法用笔，属于中国画“写意”范畴的不同表现形式。工笔可视为“慢写意”，写意包含工笔的细腻笔触；两者均需通过写生积累物象认知。