以形写神、意境、笔墨、诗书画印

国画作为中国传统绘画的代表，其特点可归纳为以下核心要素，综合了多篇权威资料的分析：

一、以形写神

国画强调通过艺术形象传达物象的精神气质，而非仅追求外貌相似。这种“形神兼备”的创作理念源于顾恺之的“以形写神”，主张在形似基础上捕捉对象的内在神韵，达到“妙在似与不似之间”的境界。

二、意境营造

意境是国画的核心追求之一，通过场景、笔墨、情感的融合，营造出超越具象的艺术空间。例如，通过留白、虚实结合等手法，引导观者产生联想，形成“云深不知处”的诗意氛围。

三、笔墨为灵魂

1. 笔法 ：国画以线造型，通过平、圆、留、重、变等技法表现物象结构与情感节奏，如用浓墨表现竹子的苍劲。

2. 墨法 ：运用焦、浓、重、淡、清五色，通过干湿、浓淡变化塑造质感和层次，如用枯墨表现竹叶的疏朗。

3. 工具 ：以毛笔、墨、宣纸为核心，通过笔墨的千变万化实现个性化表达。

四、诗书画印的综合性

国画与诗、书、印结合，形成“书画同源”的艺术生态。题字、诗句不仅补充画面内容，还通过文字与图像的互动增强意境，例如画中山水配以题诗，达到“诗中有画，画中有诗”的效果。

补充说明

国画在观察方法上亦具独特性，常采用“以大观小”的视角，将局部放大处理，或结合主观情感进行夸张变形。构图上则灵活运用散点透视，打破时空限制，呈现山水、人物等元素的多维组合。这些特点共同构成国画“形神交融、意境深远”的艺术品格。