​​水墨画以纯水墨为媒介，依托毛笔、宣纸和墨的特殊技法，通过"墨分五彩"的浓淡层次呈现东方意境美，其艺术价值在于虚实相生的写意精神与独特的东方审美体系。​​

中国水墨画起源于唐代，经五代奠定基础，宋元时期达到高峰，明清及近代持续演进。其核心特征在于以水调控墨色形成焦、浓、重、淡、清五层次变化，通过水与宣纸的自然交融呈现"水晕墨章"的丰富肌理。创作工具限定为特制松烟墨、狼毫或羊毫毛笔及吸水性强的生宣纸，笔法包含勾斫、皴擦、点染等，墨法则讲究"墨即是色"的层次构建。

传统水墨以山水题材最具代表性，依据表现手法可分为小写意、大写意、破墨和泼墨等分支。其中泼墨法通过快速挥洒形成随机形态，代表艺术家如唐代的王维、王洽，强调偶然性与即兴创作；皴擦技法模拟山石纹理，常见短披麻皴、斧劈皴等数十种变体，通过笔触轻重展现光影变化。水墨技法要求以书入画，遵循"平、圆、留、重、变"的用笔法则，注重"计白当黑"的留白处理强化空间纵深感。

当代水墨延伸出实验性表达，如泼墨动画《小蝌蚪找妈妈》、水墨版画等跨领域创作延续其生命力。鉴赏水墨画需关注笔墨韵味、虚实结构与意境传达，而非追求写实细节。作为融合哲学思想的视觉语言，水墨画通过简练笔触实现"似与不似之间"的美学追求，至今仍是展现东方美学的重要载体。