​​世界著名风景摄影作品以光影与构图诠释自然之美，安塞尔·亚当斯、韦斯顿等摄影大师通过黑白胶片与暗房技术将山川湖泊的壮丽凝固成永恒，无人机视角下的现代航拍作品更拓展了表现维度。​​

安塞尔·亚当斯的《约塞米蒂国家公园》以精确的光影捕捉冰川地貌的冷峻质感，其黑白作品通过区域曝光法强化明暗层次，成为自然摄影的教科书级范例。《小瀑布，冰冻溪流》则借助慢快门营造动静对比，冻结的溪水与飞溅的水花形成戏剧张力。韦斯顿的《卷心菜叶》突破传统，将植物微观纹理放大至超现实维度，重新定义自然静物的美学边界。

无人机技术的兴起彻底改变了风景摄影的表现力。从犹他州《曲折的峡谷》的航拍作品可见，空中视角揭示地面难以察觉的层叠褶皱，大地脉络如雕刻般清晰；加拿大摄影师在邦德湖冰川的航拍中，以几何构图凸显冰川蓝白对比，科技与自然在画面中达成和谐统一。

现代生态摄影强调“无干扰原则”，如在法罗群岛捕捉落日中的灯塔时刻意避开游人，日本雪猴温泉场景的拍摄完全依赖隐蔽设备，此类作品通过真实再现生态原貌，传递自然生物与人类文明共存的微妙平衡。技术迭代并未削弱摄影的人文内核，反而推动创作者更谦卑地观察世界，用镜头书写永恒的自然诗篇。