‌艺术作品赏析可以遵循"描述-分析-解读-评价"的万能模板，通过观察作品形式、理解创作背景、挖掘深层内涵、形成个人见解四个步骤完成专业赏析。‌这个模板适用于绘画、雕塑、建筑等所有艺术门类，能系统培养审美能力。

1. ‌描述阶段‌
   用客观语言记录作品的视觉元素：绘画需说明构图、色彩、笔触；雕塑要描述材质、体积、空间关系；建筑则关注结构、比例、装饰细节。例如梵高《星空》中漩涡状的笔触与对比色运用，是形式描述的核心。

2. ‌分析阶段‌
   探究艺术家的技术手法与创作意图：莫奈的《睡莲》系列通过破碎笔触表现光影变化，体现印象派对瞬间视觉真实的追求。这个阶段需要结合艺术流派特征，如巴洛克艺术的动态感或极简主义的几何抽象。

3. ‌解读阶段‌
   结合社会背景与象征意义进行深度阐释：达利《记忆的永恒》中融化的时钟，既可解读为对时间相对性的哲学思考，也反映二战前人们的焦虑情绪。注意区分作品表面主题与潜在隐喻。

4. ‌评价阶段‌
   基于个人审美标准与艺术史价值做出判断：可从创新性（如毕加索打破透视规则）、情感共鸣（弗里达自画像的痛苦表达）、或技术完成度（文艺复兴时期的精准解剖）等维度评估，但需避免主观臆断。

掌握这个结构化模板后，面对任何艺术作品都能快速建立赏析框架，既能提升观察细节的敏锐度，也能培养从形式到内涵的系统思考能力。初学者可先从经典作品开始分步骤练习，逐步建立自己的艺术分析体系。