​​光影艺术通过融合光线、色彩与空间，创造出动态的视觉体验，代表性作品如悬浮几何"云朵"、星空装置及互动雕塑等，展示了光影艺术在建筑、互动和自然融合中的多样形式，​​以下为详细作品集锦。

Rana Begum的光影作品利用精确的光学计算，通过极简几何形态创造悬浮感"彩色云朵"，模糊雕塑与建筑的界限，使观众沉浸于色彩流动的时间意象中；He Liu的《Every Beating Moment》则以建筑金属结构捕捉光线变化，将城市角落转化为感受时间循环的冥想空间，其昼夜灯光过渡设计强化了场所的精神性。日本艺术家磯村香那开发的"Drop"亚克力积木，通过波形切割实现不对称咬合，在堆叠过程中产生光线浓度与亮度的细微变化，将物理结构转化为触觉与视觉的双重交互体验。阿塞拜疆艺术家Rashad Alakbarov擅长运用工业废料如塑料瓶等日常物件，在精准布光下生成超现实阴影画面，其代表作《沙滩景象》通过光线筛选制造类似印象派的色彩晕染，要求特定视角观赏的特性增强了作品的仪式感。深圳光影艺术季中，《超负荷》通过机械装置模拟重压场景，以物理张力隐喻现代生活困境；《人类群星闪耀时》用定制星体模型呈现全球建筑轮廓，借助互动感应系统实现光线与观者的行为共鸣。青年艺术家创作的《光谱未来》以全息投影重构城市天际线，通过编程控制实现动态光谱流动，引发对都市化进程中光污染的反思。《水之颂歌-亲爱的红树林》以多层投影技术模拟潮汐运动，将生态保护主题融入沉浸式场景；DNA双螺旋结构装置通过水面倒影变形，直观呈现生物进化与环境变迁的内在联系。城市公共空间中的《光凝》装置通过镜面阵列重构空间感知，墙面反射的光斑随观众走动产生实时变形，其模块化设计鼓励团体协作创作。在社区艺术节案例中，参与者用手机记录建筑光影与植物形态的偶然相遇，如《红砖教堂的光影》展现晨昏时刻光线与历史建筑的哲学对话，而《花影织春》以山坡野花为载体，通过长曝光捕捉自然光线的漫射轨迹。这些作品共同证明了光影艺术既能作为微观交互媒介连接个体感知，亦可作为宏观叙事载体承载文化记忆，在技术赋能下持续拓展艺术表达的边界。