在当代工艺美术创作中，‌画架的使用已不再是必需品‌，但仍是部分传统工艺和特定场景下的重要工具。随着材料革新、创作形式多样化以及数字化工具的普及，工艺美术的创作方式发生了显著变化。

1. ‌传统工艺的延续需求‌
   刺绣、漆画等需要精细操作的工艺仍依赖画架固定基底材料。例如苏绣艺人常使用倾斜式画架保持丝绸平整，而景泰蓝掐丝环节中，画架能帮助工匠维持稳定的工作角度。

2. ‌现代创作的灵活替代‌
   3D打印、激光雕刻等新技术让创作者可直接在建模软件中完成设计，实体画架使用率下降。纤维艺术、装置艺术等新兴形式更倾向采用工作台、悬挂支架等替代方案。

3. ‌跨界创作的场景适配‌
   综合材料艺术家会根据作品尺寸灵活选择：小型镶嵌工艺可能用微型画架，大型壁画创作则改用脚手架系统。数字绘画板配合可调节支架成为年轻创作者的常见组合。

4. ‌教学领域的特殊价值‌
   艺术院校基础课程仍保留画架训练，帮助学生理解空间透视关系。但陶艺、金工等专业教室已普遍改用转台、窑炉等专用设备。

工艺美术的进化本质是工具为创意服务。创作者应优先考虑作品特性，而非拘泥于工具形式——无论是传承千年的木质画架，还是VR建模中的虚拟支架，最终目标都是让艺术构想完美落地。