‌画国画山水的核心口诀是"远山无皴、近水无波、远树无枝、近景无叶"，这16字浓缩了传统山水画的构图精髓和笔墨要领。‌掌握这些基本原则，能快速提升画面的空间层次感和意境表达。

1. ‌远山无皴‌
   远处山峰用淡墨勾勒轮廓即可，省略皴法细节。通过墨色浓淡自然拉开空间距离，保持"远观其势"的整体感。宋代范宽《溪山行旅图》的远山处理就是典型范例。

2. ‌近水无波‌
   前景水域留白为主，慎画波纹。通过岸边礁石、水草等元素暗示水体存在，元代倪瓒常用此法营造空灵水境。若画波纹需遵循"近大远小"规律。

3. ‌远树无枝‌
   远景树林以墨点概括树冠形态，不画具体枝干。可借鉴米芾"米点皴"技法，用侧锋点簇表现郁郁葱葱的层次，明代蓝瑛善用此法。

4. ‌近景无叶‌
   前景树木需突出枝干筋骨，少画琐碎叶片。如郭熙《早春图》中松树以蟹爪枝展现张力，局部点缀树叶即可，保持线条的书写性。

这些口诀本质是处理虚实关系的黄金法则。初学者可先严格遵循，熟练后灵活调整——比如现代画家陆俨少就创新性地在远山中加入淡皴。记住山水画最终追求的是"可游可居"的意境，而非机械复制自然。