清代人物画是中国绘画史上一个重要的艺术流派，其特点在于融合传统技法与西洋画风，呈现出多元化的艺术面貌。清代人物画法在技法上注重“写真”，并结合西方绘画的特点，创造了“没骨传彩”等独特的肖像画造型方法。

1. 技法特点

清代人物画在技法上继承宋元以来的传统“写真”方法，注重人物的生动刻画和细节表现。受到西洋绘画的影响，画家们将西方的透视、光影等技法融入传统中国画中，形成了独具特色的“没骨传彩”技法。这种技法强调色彩的过渡和光影的变化，使人物形象更加立体和真实。

2. 代表画家及流派

清代人物画流派众多，代表画家有丁皋、改琦、苏六朋、费丹旭等。宫廷画家如郎世宁，他的作品融合中西画法，注重写实和细节刻画；民间画家如“海上四任”，则更注重表现人物的情感和个性。晚清的“海派”人物画在题材和表现手法上进行了创新，进一步丰富了人物画的艺术语言。

3. 历史背景

清代人物画的发展受到社会环境和艺术思潮的影响。宫廷人物画受制于帝王的喜好，多用于表现功绩和肖像；而民间画家则更注重个性化表达，作品更贴近生活。晚清时期，“海派”人物画的兴起，为人物画注入了新的活力，推动了这一艺术形式的发展。

总结

清代人物画以其独特的技法、丰富的流派和深刻的历史背景，成为中国绘画史上的重要篇章。无论是宫廷画家的精细写实，还是民间画家的个性化表达，都展现了清代人物画的多样性和艺术魅力。对于研究中国传统绘画和西方绘画的交流与融合，清代人物画无疑是一个宝贵的艺术遗产。