计算机美术基础发展史始于20世纪50年代，科学家与艺术家跨界合作催生了这一新兴领域，其核心是技术与美学的融合。从早期简单的几何图形到如今逼真的三维动画，计算机美术不仅拓展了艺术表现形式，更彻底改变了影视、游戏、设计等行业。以下是其发展的关键脉络：
-
萌芽阶段（1950s-1960s）
1952年，美国科学家Ben Laposky用模拟计算机创作《电子抽象画》，成为计算机美术的开端。60年代，打印机和绘图仪生成的平面几何图形主导了这一时期的作品，如1963年Kenneth Knowlton的打印机作品《裸体》。此时创作主体多为工程师，艺术性探索尚处实验阶段。 -
技术突破期（1970s-1980s）
彩色显示器和图形处理技术的出现推动计算机美术走向实用化。1973年东京首届国际计算机艺术展标志其进入主流视野。80年代，个人电脑普及带动Adobe Illustrator等软件诞生，矢量绘图和三维建模技术成熟，苹果Macintosh的图形界面进一步降低了创作门槛。 -
行业爆发期（1990s-2000s）
电影《玩具总动员》（1995）首次实现全CG动画长片，奠定计算机动画的工业地位。Photoshop、Maya等工具普及，使计算机美术渗透至广告、游戏、建筑等领域。互联网兴起加速了全球创作者的技术交流，网络艺术成为新分支。 -
智能化与多元化（2010s至今）
人工智能和实时渲染技术推动创作自动化，如风格迁移、AI绘画。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）拓展了交互艺术边界，动态捕捉和程序生成艺术成为新趋势。
计算机美术的发展印证了科技与艺术的共生关系。未来，随着量子计算、脑机接口等技术的成熟，这一领域或将重新定义“创作”本身。对于从业者，持续学习技术工具与美学理论，将是把握时代机遇的关键。