素描人物面部特征解析核心在于把握五官比例、动态神态与光影质感，重点关注眼神方向、鼻翼厚度、嘴角弧度等细节变化，并通过铅笔排线与力度表现光影层次感。
五官比例决定画面平衡： 素描头部以"三庭五眼"为基准，双眼间距约等于一只眼宽，鼻翼宽度与眼裂长度匹配，耳廓上缘与眉弓平齐，下缘延伸至鼻翼底部。绘制时需注意正面头像的对称性、四分之三视角的透视缩放及儿童头部比例放大（如眼睛占面部1/2位置）。关键点包括颧骨高点定位决定脸型宽窄，下颌角转折塑造轮廓棱角感。
动态神态源于肌肉运动： 眼部通过提上睑肌收缩形成上眼睑弧度变化，悲伤时眼轮匝肌带动内眦赘皮下拉形成八字纹，喜悦时颧大肌提升牵动嘴角上扬，愤怒时皱眉肌挤压眉间形成"川"字纹。嘴巴开合伴随口轮匝肌拉伸，嘴角上扬幅度反映情绪强度，鼻翼扩张则暗示用力呼吸状态。需捕捉肌肉牵拉痕迹而非机械复制表面形态。
光影塑造强化立体维度： 脑颅近似椭球体需强化顶部与后脑勺体积感，将面部划分为正中面（受光最强）、侧面（过渡区域）与底面（投影区）。眼眶底部投影随光源角度变化呈现由深到浅渐变，鼻梁高光位置随光源高度偏移，下唇反光点反映颧骨结构走向。善用橡皮提亮与纸笔揉擦处理过渡区域，避免出现光斑或死黑区域。
工具技法决定画面质感： 铅笔选型遵循"软铅塑形、硬铅勾线"原则（如2B绘轮廓、6B铺调子、HB定细节），排线方向顺应肌肉走向（如额头放射状、颧骨横向交叉）。刻画老年男性时加重颞部皱纹明暗交界线，女性皮肤需保留更多中灰调子。局部特写时将铅笔倾斜45°轻磨产生细腻颗粒，远景区域则加大手部压力形成概括色块。
成功的人物素描需将解剖知识转化为视觉语言，通过铅笔节奏控制虚实变化，在遵循头骨结构基础上融入艺术加工。建议从简单几何归纳入手，逐步叠加肌肉穿插与表情细节，最终形成整体大于局部、结构服务于神态的绘画逻辑。