唐宋工艺美术特色鲜明，唐以富丽华美、开放包容为基调，融合异域元素彰显大国气度；宋则以理性雅致、文人化审美为核心，推动工艺美术向诗意化方向发展，其简约、含蓄与精致至今令人赞叹。

唐宋工艺美术在美学精神与形式语言上差异显著：唐代陶瓷多采用洒釉、流釉等技法，釉色斑斓丰富，造型饱满圆浑，纹饰以动物、植物为主，牡丹、莲花纹样流行，卷草纹循环延展，金银细金工艺（如金银错、鎏金）与錾刻技术盛行，典型器物如唐三彩通过洒脱线条展现活力。宋代陶瓷则以青白瓷、钧瓷、龙泉瓷等为代表，釉面均匀稳定，青色系釉占主流，装饰趋向素朴理性，多运用几何纹样与植物纹，莲瓣、瓜棱造型常见，镂空、印花贴花等新技术使器表呈现规则美。装饰题材从写实转向文学化，绘画题材融入器物设计，造型结构讲究黄金比例与曲线和谐，梅瓶、玉壶春瓶等器物线条流畅灵动，体现文人审美追求。

整体而言，唐代凸显外拓性文化特征，工艺美术服务于权力与生活享受，彰显开放胸襟；宋代深化内省性特质，器物更趋实用性、精神性，折射文化精致化与艺术自觉，二者共同构建中国工艺美术美学体系的双峰。