​​不同文化中的美术风格是人类文明多样性的直观体现，从写实与写意的对立到材料技法的创新，东西方艺术以独特视角诠释自然与人文。​​ 中国水墨画追求“气韵生动”，以线条和留白营造意境；西方油画则通过光影与透视还原真实。非洲木雕的抽象符号、日本浮世绘的平面装饰、伊斯兰几何图案的精密秩序，均展现了文化基因对审美的深刻塑造。

中国绘画以山水、花鸟为核心，墨色浓淡与书法线条融合，体现“天人合一”的哲学观。散点透视使长卷山水可“游”，而文人画更重笔墨情趣。西方艺术从希腊雕塑的完美比例到文艺复兴的解剖学突破，始终强调科学观察。巴洛克的动态张力、印象派的光色实验，均以技术革新推动表现力。

材料差异直接塑造风格：宣纸水墨的渗透性限制修改，促生写意传统；油画颜料的覆盖性支持层层叠加，成就写实细节。非洲艺术的粗犷木雕与鲜艳色彩，反映部落信仰；日本浮世绘的版刻工艺，则催生了平面化构图，甚至影响梵高的笔触。

当代艺术中，文化混合成为趋势。徐冰的英文书法装置、村上隆的“超扁平”风格，皆在传统中注入跨界元素。数字技术进一步打破边界，虚拟现实让观众“走入”敦煌壁画，AI绘画则融合多种文化符号。

理解不同美术风格，需跳出单一审美框架。无论是中国画的“神似”还是西方画的“形似”，本质都是文化密码的视觉化。在全球艺术对话中，尊重差异与主动创新同样重要。