​​街头艺术通过文化传承、城市美化和社会互动显著影响社会发展，既能增强城市魅力，又为艺术家和公众搭建了独特交流平台。​​

街头艺术具有促进文化发展与传播的重要功能。许多新兴表演形式借助街头这一开放舞台获取生存空间并逐步被社会认可，同时也为传统文化的持续传承注入活力。街头艺术提升了城市吸引力，创造文旅经济价值。台北的街头艺人通过多年发展形成了稳定产业，不仅年资较长者能实现经济独立，更带动周边百亿商机。街头艺术因其低成本或开放捐赠机制，使不同经济背景的市民都能参与文化消费，缓解了高票价演出市场的局限性。

街头文化的社会效益在多维度呈现显著成果。以街头艺术节为例，某城市相关活动吸引10万市民参与，70%的参与者反馈文化修养获得提升。街头活动有效促进社区互动，降低犯罪率，例如某市节日期间的犯罪率显著下降15%。该文化形式通过艺术培训等途径助力青少年的创新与协作能力培养，调查显示超过80%的参与者在艺术创作中获益。

在全球范围内，街头艺术与数字技术融合推动创作边界扩展，例如增强现实技术带来了互动式艺术体验。街头文化与时尚、娱乐及旅游产业深度结合，创造了商业价值。像Supreme等街头品牌通过文化元素的注入吸引了年轻群体，成为时尚领域的领军力量。巴塞罗那等地的艺术节对当地旅游业贡献显著，2019年仅艺术节就吸引超百万游客，创收数百万欧元。

街头艺术体现了文化包容性，反映了社会问题并激发公众思考。巴西艺术家通过涂鸦揭示贫民窟生活，其作品引发社会对边缘群体的广泛关注。尽管各地的政策法规与公众舆论影响街头艺术的发展环境，但社交媒体加速了其传播速度及影响力的提升，如Banksy的作品通过互联网传播在全球范围内获得认可。整体而言，街头艺术通过文化、经济和社交等多维渗透，成为城市活力与创造力持续释放的重要驱动力。