​​绘画艺术的历史演变历经原始萌芽、古代多元发展、中世纪宗教主导、文艺复兴写实突破到现代主义创新突破，关键亮点包括原始岩画萌芽、汉唐绘画高峰、宋代文人画兴起及印象派色彩革命。​​

绘画艺术滥觞于原始社会，旧石器时代阿尔塔米拉洞窟壁画和拉斯科野牛图通过几何符号与动态捕捉展现先民对自然的原始认知；新石器时代彩陶纹饰与岩画则标志着造型意识的觉醒。中国商周青铜器纹饰与古埃及壁画同步展现文明符号化特征，前者以饕餮纹象征权力，后者以宗教场景传递永恒。汉唐时期绘画迎来首次技术革命，汉代墓室壁画《车马出行图》以线条分割叙事时空，唐代吴道子《天王送子图》开创“吴带当风”笔法，敦煌壁画融合中西风格，实现壁画艺术叙事性与装饰性的平衡。中世纪绘画依附宗教体系，拜占庭马赛克镶嵌画以符号化人物强化神圣性，而中国佛教石窟艺术以克孜尔千佛洞的凹凸晕染技法打破平面桎梏。

文艺复兴突破中世纪桎梏，佛罗伦萨画派运用线性透视法实现三维空间重构，达芬奇《最后的晚餐》通过灭点营造戏剧张力；同时期中国宋代院体画将工笔精细推向极致，张择端《清明上河图》以散点透视呈现市井万象。17世纪巴洛克艺术追求动态光影，鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》以螺旋构图制造视觉冲击；而中国明清文人画转向写意表达，徐渭以狂草笔法泼墨《墨葡萄图》，八大山人借游鱼抒发孤愤。19世纪照相术冲击传统写实，印象派捕捉光色瞬间变化，莫奈《睡莲》打破固有色定律；后印象派梵高《星月夜》用扭曲笔触传递主观情绪，中国海上画派融合西洋水彩与金石笔法，虚谷《梅鹤图》开启中西融合探索。20世纪立体主义解构物象本质，毕加索重组《亚维农少女》塑造多维空间，抽象表现主义波洛克滴洒颜料颠覆造型规范，中国则在新时期探索书法性与表现主义的结合，吴冠中以《春雪》实现笔墨语言的现代转译。

从岩洞涂鸦到数字化交互艺术，绘画始终是人类感知与表达的核心载体，每个阶段变革均映射时代精神，当代创作者需在传统技法与科技工具间寻得平衡，续写视觉艺术新篇章。