​​中国美术史中多位著名画家留下了不朽杰作，涵盖山水、人物、花鸟等题材。​​工笔、写意、中西融合等技法多样，部分作品如《父亲》《黄河颂》等不仅艺术价值极高，还记录了时代记忆。

常州画家唐肯以仿古而不泥古的《山水图》闻名，山石水墨淋漓，苔点浓密，展现空灵意境；汪庚的《栈道行旅图》用工整笔法描绘行人穿越栈道场景，构图精妙；吴庆云借鉴米芾、高克恭技法，结合西洋水彩，使《夏山烟雨图》呈现氤氲风雨动态。瞿世玮传承“四王”笔意，其《绿水桥边图》以清逸笔墨勾勒河畔静谧景致。

近现代画坛则有吴冠中以点、线、面重构江南水乡图式，赵无极的抽象泼彩融合东西哲思，齐白石简逸笔下的虾蟹灵动鲜活。徐悲鸿的《奔马图》传递出自由奔放的时代精神，傅抱石与关山月合作的《江山如此多娇》象征新中国气象。张大千晚年泼彩山水大气磅礴，潘天寿以强健骨力重构文人画格调，黄宾虹晚期作品墨色层次丰富。

海外艺术家中，赵无极融合甲骨文与抽象表现主义，朱德群用色彩构筑诗性空间，陈逸飞的历史题材创作兼具写实与浪漫。跨文化影响下，吴冠中、赵无极等画家推动中国艺术与世界对话。

从传统院体到现代创新，历代画家通过不同技法与视觉语言回应时代命题，其作品既是技艺结晶，亦为理解中国美学演变的载体。鉴赏时可留意笔墨特质、构图法则及文化语境，感受线条背后的精神温度。