中国传统绘画技法以‌“笔墨为核心”‌，强调‌“以线造型”‌和‌“留白意境”‌，通过独特的工具与哲学观形成东方艺术体系。其核心特点包括：‌散点透视‌打破时空限制，‌皴擦点染‌塑造质感，‌诗书画印‌四位一体提升作品文化内涵。

1. ‌工具与材料‌
   使用毛笔、宣纸、墨、砚台（文房四宝），水墨晕染呈现层次变化，生宣熟宣控制渗透效果，矿物颜料增强色彩表现力。

2. ‌线条与造型‌

   • ‌以线立骨‌：通过粗细、顿挫的线条勾勒物象轮廓，如“十八描”技法表现衣纹动态。
   • ‌不求形似‌：重视神韵传达，如齐白石“妙在似与不似之间”。

3. ‌空间与构图‌

   • ‌散点透视‌：多视角组合画面（如《清明上河图》），打破单一焦点限制。
   • ‌留白造境‌：空白处暗示云水、天空，引发观者想象，如马远《寒江独钓图》。

4. ‌笔墨技法‌

   • ‌皴法‌：表现山石纹理（斧劈皴、披麻皴）。
   • ‌泼墨写意‌：大胆泼洒墨色，体现情绪张力（如徐渭作品）。

5. ‌文化融合‌
   题诗、钤印与画面结合，提升作品文学性，如文人画“诗中有画，画中有诗”。

中国传统绘画技法不仅是技艺，更是哲学与美学的载体，学习时需注重临摹经典与理解文化内涵，方能领悟其深远意境。