​​数字艺术作品融合前沿科技与艺术创意，通过沉浸式交互、动态影像及虚实结合等特征重塑当代艺术体验，代表性作品涵盖动态装置、虚实融合场景及AI生成艺术等多种形态。​​

数字艺术以计算机技术为基础，呈现跨媒介、强互动的特性，其代表形式随技术进步不断演变。早期代表作如比尔·维奥拉的《嬗变》通过超高清影像与缓慢节奏传递情感深度，而上海余德耀美术馆的《雨屋》利用3D追踪技术实现观众与虚拟雨景的实时交互，颠覆传统观展模式。近年，数字艺术拓展至虚拟现实（VR）、增强现实（AR）领域，如“天趣画境——齐白石沉浸式数字光影艺术展”通过数字投影重构传统书画意境，北京中轴线鼓楼数字秀《共鸣》则结合空间声场与建筑投影再现历史场景。

数字艺术的核心特质在于打破媒介界限，形成动态化体验。胡增鸣团队为央视春晚设计的舞台视觉融合实时动作捕捉与动态光影，展现数字艺术的实时交互潜力。AR艺术如天津滨海美术馆的“被隐藏的艺术”展览，通过平板电脑扫描触发立体影像，增强参与感。AI技术的引入进一步扩展创作边界，诸如中央美术学院《元宇宙艺术学院》项目基于云端平台构建虚拟教育空间，而AIGC（生成式人工智能）创作的首届国博数字展作品尝试自主生成图像，探索人机协作新范式。

沉浸式设计是数字艺术的另一显著特征。《宇宙交响曲：行星分子音乐》等产品借助沉浸声场与多感官刺激重构观众感知，湖南美术馆的“万花筒”丝绸纹样装置通过动态投影激发观者交互兴趣。传统艺术的数字化转型亦成趋势，苏州丝绸博物馆通过虚拟纹样库重现历史文化，故宫《千里江山图》动态数字长卷以全息技术激活古典美学，形成文化传承与当代创意的结合范例。

数字艺术本质是技术赋能下的艺术实验。其发展需平衡技术炫目与思想内核，避免沦为单纯的技术展示。未来创作或将深化AI与人文叙事融合，探索虚实交织的边界，在技术创新与文化价值间寻找共存之道，持续推动艺术表达的形式革新。