​​数字媒体艺术与传统艺术在技术依赖性、互动性及表现形式上存在显著差异，但二者逐渐融合为当代艺术创作提供新可能​​。

​​1. 技术依赖性：传统艺术依赖物理媒介与手工技艺，如绘画需使用颜料与画布，雕塑需雕刻石材。数字艺术则完全依托数字技术，需借助计算机软件（如Photoshop、Blender）及硬件设备（如VR头显、3D打印机）完成创作与展示。​​
​​2. 互动性与参与性：传统艺术以静态实体为主，观众多为被动观赏者；数字艺术通过交互技术（如触控、AR/VR）打破边界，使观众能实时参与创作过程，例如通过手势控制虚拟场景或与动态作品互动，增强沉浸感。​​
​​3. 表现形式的多样性：传统艺术局限于材料的物理属性，如油画的色彩覆盖层或雕塑的体积重量；数字艺术借助算法、虚拟空间（如元宇宙）及多感官融合（触觉、听觉与视觉），创造出可动态变化的虚实结合作品，例如交互式动画或全息投影装置。​​
​​4. 传播与保存方式：传统艺术的物理作品需依赖展览、出版等渠道，传播范围和保存期限受限；数字艺术通过互联网实现全球化即时传播，区块链技术（如NFT）提供版权保护，算法驱动的可复制性与持久存储特性解决了传统材质老化问题。​​
​​5. 艺术与商业模式的演变：传统艺术市场以画廊、拍卖行为核心，交易周期长、透明度低；数字艺术通过在线平台降低准入门槛，允许非专业创作者参与，并引入粉丝经济与智能合约，推动艺术普惠化发展。​​

随着元宇宙与AIGC技术深化，两者融合趋势愈发明显——数字技术重新解构传统技艺，如将水墨画动态化呈现；传统美学亦反哺虚拟创作，如虚拟空间建筑设计借鉴中式园林法则。创作者需在创新中保留文化根基，观众则借助新型媒介体验艺术更深层的生命力。