​​数字媒体艺术与传统艺术的核心差异在于创作工具、传播方式、互动性及技术融合程度，其中​​数字媒体艺术​​依托数字技术实现跨媒介融合与实时交互，具备全球传播、虚拟现实融合及跨学科创新的显著优势。​​

数字媒体艺术的创作工具以计算机软件和数字设备为主，如3D建模软件、虚拟现实设备、AI生成技术等，突破传统艺术对物理材料的依赖，例如艺术家通过VR头盔直接在虚拟环境中创作，而传统艺术需依赖画布、雕塑材料等实体媒介。数字媒体艺术利用网络与社交媒体实现全球即时传播，作品可被千万用户同时访问，而传统艺术受限于实体展览或出版渠道的地理与时间约束，例如数字艺术展览通过线上平台吸引全球观众，传统画展却需线下预约参观。互动性是数字媒体艺术的另一突破点，观众可通过触摸、语音或动作实时改变作品形态，如互动装置《TheListeningRoom》允许用户控制音乐与灯光；传统艺术作品则多为静态观赏，例如雕塑或油画仅提供单向审美体验。技术融合上，数字媒体艺术深度融合多学科技术，如将虚拟现实与表演艺术结合，而传统艺术更注重技法传承，如水墨画的笔墨纸砚运用。

数字媒体艺术突破传统局限，以技术创新推动艺术表达多元化。其虚拟现实技术构建沉浸式场景，如虚拟博物馆让用户“身临其境”观赏藏品；AI算法可自主生成独特视觉风格，提升创作效率。跨文化共享特性使艺术家能通过数字平台连接全球观众，消除地域与语言障碍。环保特性亦为核心优势，电子媒介减少材料浪费，符合可持续发展趋势。尽管传统艺术在物质载体与技法传承上仍具不可替代价值，但数字媒体艺术通过灵活工具、高效传播及强互动性正重塑艺术生态，成为当代创作的重要趋势。