​​影视表演中的形体课与舞蹈课虽同属身体训练范畴，但核心目标截然不同：形体课聚焦外在姿态与气质塑造，强调肢体协调性与挺拔感；舞蹈课则注重艺术表达与文化传承，侧重肢体语言的动态美感与情绪传递。​​

形体课以芭蕾为基础训练方式，通过拉伸关节、调整身体结构，帮助学员改善含胸驼背等不良体态，形成舒展挺拔的体态美，同时融入仪态训练，提升肢体表达的精准度。其课程更强调功能性，例如强化核心力量、提升肢体柔韧性，使演员在镜头前或舞台上呈现自然松弛的体态，例如影视演员在特写镜头中保持稳定的肢体控制力。

舞蹈课则围绕舞种文化与表演艺术展开，涵盖古典舞、民族舞、现代舞等不同风格，要求学员不仅掌握动作技术，还需理解动作背后的文化内涵。例如古典舞需体现“圆曲拧倾”的姿态韵律，而民族舞需精准呈现蒙古舞的豪放或傣族舞的柔美。课程中常结合经典剧目进行情感化训练，例如通过民族舞《雀之灵》传递孔雀的灵动感，为演员塑造角色肢体语言提供参考。

两者并非孤立存在，形体课为舞蹈课奠定身体基础，舞蹈课则拓展形体课的艺术表现维度。例如影视演员需通过形体课提升姿态稳定性，再借舞蹈课的学习将动作转化为富有情感张力的表演。演员在舞台剧或影视剧中扮演古代人物时，可能需结合两者：以形体课程塑造姿态挺拔的仪态，以舞蹈课程中的身韵训练再现唐代宫廷舞蹈的韵律感。

总结而言，形体课偏向“实用技能”导向，侧重于外在形象与基础能力的建立；舞蹈课则聚焦“艺术表达”深度，注重文化解读与情绪传递。演员可根据自身需求选择针对性训练，但两者融合将更全面地提升肢体的艺术性与叙事能力。