‌戏剧影视表演核心课程是培养专业演员的基石，涵盖声台形表四大基本功、角色塑造方法论及镜头前表演技巧三大板块。‌ 其中，‌声乐台词训练提升语言表现力‌，‌形体控制强化舞台感染力‌，‌即兴创作培养临场应变能力‌，而‌剧本分析则是角色理解的核心工具‌。

1. ‌声乐与台词训练‌
   通过呼吸控制、发声技巧和方言学习，解决演员"说清楚、说动人"的基本诉求。重点课程包括普通话正音、经典独白演练、台词节奏处理等。

2. ‌形体与表情管理‌
   ​包含芭蕾基础、现代舞、武术套路等训练，配合微表情控制练习。影视表演特别注重镜头前的肢体缩放技巧，避免舞台式夸张表达。

3. ‌角色创造体系‌
   从斯坦尼斯拉夫斯基的"体验派"到布莱希特的"间离方法"，系统学习如何通过生活观察、情感记忆等方式构建角色逻辑，重点掌握剧本围读和人物小传撰写。

4. ‌镜头前实战训练‌
   区别于舞台表演，影视课程会教授走位标记、视线焦点调整、NG镜头衔接等专属技能，并通过模拟片场反复打磨表演连贯性。

想要系统掌握表演艺术，建议从观察生活练习开始，定期进行镜头回放分析，同时保持每日不少于2小时的基本功训练。演员的成长没有捷径，但科学训练能大幅缩短蜕变周期。