​​西方现代艺术家以其独特的艺术风格和创新理念塑造了20世纪艺术史，关键亮点包括康定斯基开创抽象绘画先河、蒙德里安构建新造型主义几何体系、毕加索引领立体主义革命、罗斯科与德·库宁推动抽象表现主义发展，以及超现实主义代表人物米罗融合东方符号与潜意识表达。​​

抽象艺术的奠基者康定斯基在1910年创作出世界上第一幅抽象画，通过色彩与形式的自由组合打破传统具象束缚，其理论著作为现代艺术提供美学框架。蒙德里安以《红黄蓝黑的构成》等作品建立新造型主义，用水平垂直线与原色构建理性视觉秩序，影响极简主义与设计领域。毕加索与勃拉克创立的立体主义则分解物体多视角重构空间，推动艺术从三维叙事转向二维解构。

美国抽象表现主义中，罗斯科以色域绘画传递精神冥想氛围，模糊边界色块营造呼吸感；德·库宁以粗犷笔触与动态线条诠释女性形象，展现原始生命力。夏加尔在超现实主义框架下注入俄国民间传说与犹太文化，创造梦幻叙事空间；米罗结合康定斯基点线面理论及东方式符号，构建童趣与神秘的抽象宇宙。

达达主义杜尚以《泉》颠覆艺术定义，达利《记忆的永恒》将超现实具象化，波洛克行动绘画以滴洒技法重构创作过程。这些艺术家通过材料实验、跨文化融合及哲学思辨拓宽艺术边界，其影响力持续渗透当代设计、建筑与流行文化，证明现代艺术既是时代的镜像，更是未来创意的源泉。