​​印象派100幅经典作品展现了19世纪末期艺术家对光影、色彩和日常瞬间的革新性捕捉，其中莫奈的《睡莲》系列、雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》及德加的《舞蹈教室》等作品以独特技法成为印象派的标志性代表。​​

印象派起源于19世纪60至90年代的法国，以克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加等艺术家为核心，主张突破传统学院派学院派的桎梏，通过捕捉自然光线下的瞬间印象重构艺术表达。莫奈的《日出·印象》直接催生了“印象派”这一名称，其作品常以模糊轮廓、破碎笔触与绚烂色彩呈现光影流动的动态感，例如《睡莲》系列通过水面反光与倒影的交织，营造出虚实交融的视觉体验。雷诺阿则聚焦人物场景的鲜活瞬间，《煎饼磨坊的舞会》以明亮的色调与灵动的笔触，生动再现巴黎露天舞会的欢愉氛围。德加的《舞蹈教室》颠覆传统构图法则，采用斜切视角与不对称布局，结合日本浮世绘的平面分割技法，赋予日常生活场景戏剧张力。

女性艺术家如贝尔特·莫里索与玛丽·卡萨特也为印象派注入独特视角，前者擅长以细腻光影勾勒女性日常生活场景，后者则通过母子题材传递温暖而私密的叙事。保罗·塞尚的《圣维克多山》虽偏向结构化探索，但其对色彩与形态的解构预示了现代艺术的转型方向。卡米耶·毕沙罗的乡村风景画以微妙笔触捕捉四季晨昏的色彩变化，成为连接印象派与后印象派的重要纽带。这批作品不仅重新定义了绘画的美学标准，更通过题材的日常化与技法的革新，赋予艺术更广泛的社会意义。

印象派通过色彩、光影与构图的颠覆性实践，彻底改变了人们对绘画的认知，其遗产至今仍深刻影响着当代艺术创作与审美趋势。