数字媒体艺术的范畴是一个广泛且不断发展的领域，其定义和涵盖范围因研究视角和分类标准不同而有所差异。综合权威资料，其范畴可归纳为以下几个方面：

一、核心表现形式

1. 视觉艺术类

包括数字摄影、数字绘画、3D建模与动画制作、虚拟现实（VR）艺术、增强现实（AR）体验等，通过视觉元素传递情感和观念。

2. 交互设计类

涵盖网页交互设计、游戏设计、多媒体交互体验等，强调用户参与和动态反馈机制。

3. 动态影像类

包括数字影视、网络动画、视频短片等，通过连续动态画面叙事。

4. 音乐与声音设计类

结合数字音频处理、音效设计及音乐创作，提升作品的视听体验。

二、技术支撑领域

• 计算机图形学 ：用于创建和渲染虚拟场景、角色及动画。

• 网络技术 ：支持作品的分布式创作、存储及传播。

• 人工智能与算法 ：推动智能交互、内容生成等前沿技术发展。

三、相关交叉学科

• 艺术与科技融合 ：如数字雕塑、算法艺术、生物信息可视化等。

• 文化与传媒 ：涉及数字出版、社交媒体艺术、网络文化研究等。

四、产业应用方向

• 游戏与娱乐 ：网络游戏、虚拟现实内容创作。

• 广告与品牌 ：动态广告、交互式体验设计。

• 教育与培训 ：虚拟现实教学、数字媒体创作工具开发。

五、典型艺术形态

• 虚拟宇宙与元宇宙 ：通过数字技术构建虚拟空间和社会形态。

• 算法艺术 ：利用代码生成艺术作品，如分形几何、生成对抗网络（GAN）。

总结

数字媒体艺术以技术为核心，融合艺术创意与数字手段，涵盖视觉、交互、动态影像、音乐等多元领域，具有跨界性、创新性和互动性。其范畴随着技术发展持续扩展，既包括传统艺术形式的数字化转化，也孕育出全新艺术形态。