音乐与舞蹈学和音乐表演是两个既有联系又有区别的学科。以下从定义、课程设置、培养目标及就业方向等方面进行详细对比：

1. 定义与学科定位

• 音乐与舞蹈学：
  音乐与舞蹈学是一门综合性艺术学科，融合了音乐和舞蹈两大艺术形式，旨在培养具有较高学术研究能力、艺术创作能力和创新性思维的复合型人才。它不仅关注艺术实践，还强调理论研究，是音乐与舞蹈艺术教育的学术基础。

• 音乐表演：
  音乐表演属于音乐与舞蹈学类下的一个二级学科，更侧重于音乐艺术的实践与表演技能，培养能够在舞台上进行音乐表演、教学和艺术策划的专业人才。

2. 课程设置

• 音乐与舞蹈学：
  该专业的课程设置较为广泛，涵盖音乐和舞蹈的基础理论与技能，例如：

  • 音乐学：基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、民族音乐等。
  • 舞蹈学：芭蕾舞、古典舞、现代舞、民族民间舞、舞蹈编导等。
  • 艺术理论：艺术概论、音乐美学、舞蹈艺术概论等。
  • 实践课程：舞台表演、形体训练、剧目排练等。

• 音乐表演：
  音乐表演的课程更加聚焦于音乐表演的实践技能，包括：

  • 声乐：演唱技巧、风格演绎、舞台表演。
  • 器乐：钢琴、民族乐器（如古筝、琵琶）及西洋乐器（如小提琴、长笛）的演奏。
  • 基础理论：乐理、和声、曲式分析、中外音乐史。
  • 实践课程：合唱与指挥、舞台表现力训练、即兴伴奏等。

3. 培养目标

• 音乐与舞蹈学：
  培养具有音乐和舞蹈艺术基本理论、技能，同时具备学术研究能力、艺术创作能力和创新性思维的复合型人才。学生毕业后可从事音乐与舞蹈教育、艺术创作、研究以及文化传播等工作。

• 音乐表演：
  培养具有高水平音乐表演能力和艺术素养的应用型人才，重点在于音乐表演技能的掌握和舞台实践能力。学生毕业后多从事音乐表演、教学、艺术策划等工作。

4. 就业方向

• 音乐与舞蹈学：
  毕业生可从事音乐与舞蹈教育、艺术创作、学术研究、舞台策划与编导等工作，就业领域包括中小学、文艺团体、文化馆、社会培训机构、影视传媒等。

• 音乐表演：
  毕业生多从事音乐表演、教学、艺术策划等工作，例如：

  • 专业文艺团体：如歌舞剧院、交响乐团。
  • 教育机构：中小学、音乐培训机构。
  • 文化传媒：如电视台、广播台等。

5. 总结

• 相同点：
  音乐与舞蹈学和音乐表演都属于音乐与舞蹈学大类，都注重音乐和舞蹈艺术的学习，但音乐与舞蹈学更偏重学术研究和理论探索，而音乐表演更注重舞台实践和表演技能。

• 不同点：
  音乐与舞蹈学是一门综合性学科，覆盖面广，注重理论与实践的结合；音乐表演则更专注于音乐表演技能的培养，侧重舞台实践。

如果你对音乐艺术的理论研究、学术探索感兴趣，可以选择音乐与舞蹈学；如果你更倾向于舞台表演和音乐实践，则音乐表演更为适合。