研究生戏剧与影视学属于艺术学门类。
戏剧与影视学下设的二级学科专业包括戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学等，其领域涵盖舞台艺术、电影制作、广播电视节目制作等多个方面，旨在培养具备深厚艺术理论素养和实践创作能力的高层次专门人才。
艺术学门类下的其他学科
艺术学门类下的其他学科有很多，以下是一些常见的学科：
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音乐与舞蹈学
- 音乐学：系统研究音乐的基本理论、历史、创作、表演等方面的学科。包括音乐史、音乐理论、作曲技术理论、音乐美学等方向，培养具备音乐研究、创作、表演等能力的专业人才。
- 舞蹈学：主要研究舞蹈的历史、理论、创作、表演和教育等方面。涵盖舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈教育等专业方向，旨在培养具有舞蹈艺术创造力和表演能力的高级专门人才。
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戏剧与影视学
- 戏剧学：研究戏剧的历史、理论、剧本创作、导演、表演等方面的学科。培养学生对戏剧艺术的审美能力、创作能力和表演能力，以及从事戏剧研究和教学等工作的能力。
- 电影学：系统研究电影的各个方面，包括电影历史、理论、批评、创作、制作等。涉及电影导演、编剧、摄影、剪辑等多个专业领域，培养适应电影产业发展需求的专业人才。
- 广播电视学：主要研究广播电视的产生、发展、节目制作、传播规律等。培养具备广播电视新闻学、广播电视节目编导、广播电视艺术等方面的知识和技能，能够在广播电台、电视台等媒体机构从事相关工作的专业人才。
- 戏剧影视文学：侧重于戏剧和影视的文学创作，包括剧本创作、影视策划、文案撰写等。培养具有扎实的文学功底和创新能力，能够创作优秀的戏剧影视作品的人才。
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美术学
- 美术学：研究美术的历史、理论、创作、教育等方面的学科。包括绘画、雕塑、陶艺、设计等多个专业方向，培养具有美术创作、研究和教学能力的专业人才。
- 书法学：主要研究书法的艺术特性、历史演变、创作技法等。培养具备书法创作、书法理论研究和书法教育能力的专业人才。
- 美术教育：侧重于美术教育的理论和实践，培养具有美术教育教学能力和美术教育研究能力的专业人才。
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设计学
- 视觉传达设计：通过视觉符号和设计手段，传递信息和表达理念的学科。涉及平面设计、品牌设计、广告设计等领域，培养具有创意设计和视觉表现能力的专业人才。
- 环境设计：主要研究人类与环境的关系，以及如何通过设计改善环境质量和生活品质。包括室内设计、景观设计等方向，培养具有环境设计能力和创新思维的专业人才。
- 产品设计：针对产品的外观、功能、使用体验等方面进行设计的学科。涵盖各类工业产品的设计，培养具有产品设计能力和工程实践能力的专业人才。
- 服装与服饰设计：研究服装的设计、制作、搭配以及时尚趋势等方面的学科。培养具有服装设计能力和时尚敏锐度的专业人才。
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艺术学理论
- 艺术学理论：是对艺术活动、艺术现象和艺术规律进行系统性研究的学科。包括艺术哲学、艺术社会学、艺术心理学、艺术教育学等方向，为其他艺术学科提供理论基础和研究方法。
- 艺术史论：主要研究艺术的历史发展过程和理论演变。通过对不同时期、不同地域的艺术现象和艺术作品的分析，探讨艺术的发展规律和特点。
- 艺术管理：结合艺术与管理学的交叉学科，研究艺术机构的管理、运营和发展战略等。培养具有艺术管理知识和能力，能够在艺术机构、文化企业等从事管理工作的专业人才。
总的来说，艺术学门类下的学科丰富多样，涵盖了多个领域，为学生提供了广泛的选择空间和发展机会。这些学科相互关联、相互促进，共同构成了艺术学这一宏大的学科体系。
戏剧与影视学的二级学科专业
戏剧与影视学类专业的二级学科专业丰富多样，涵盖了从剧本创作到表演、导演等多个方面。以下是一些主要的二级学科专业：
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表演专业：
- 主要研究表演理论、技能和艺术表现，培养具备舞台和影视表演能力的专业人才。
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戏剧影视文学专业：
- 侧重于剧本创作、文学改编和故事构思，为戏剧和影视行业提供文学支持。
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戏剧影视导演专业：
- 专注于导演艺术的研究和实践，培养能够独立执导戏剧和影视作品的专业人才。
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戏剧影视美术设计专业：
- 涉及舞台和影视场景的设计、服装、化妆和道具制作，旨在提升视觉效果和艺术氛围。
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录音艺术专业：
- 专注于声音录制、编辑和处理，为戏剧和影视作品提供高质量的音频支持。
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电影学专业：
- 涵盖电影理论、历史、批评和制作技术，培养电影行业的专业人才。
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广播电视编导专业：
- 专注于广播电视节目的策划、编剧和导演，培养相关领域的专业人才。
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播音与主持艺术专业：
- 培养具有专业播音和主持技能的人才，为广播电视和网络媒体提供主持人才。
这些二级学科专业共同构成了戏剧与影视学这一宽泛而深入的领域，为文化艺术产业输送了大量专业人才。
戏剧与影视学的实践创作能力培养
戏剧与影视学的实践创作能力培养是一个系统而深入的过程，涉及多个方面的努力和实践。以下是一些具体的培养方式：
一、课程设置与教学改革
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理论与实践并重的课程体系：构建科学合理的课程体系，将戏剧与影视学的理论知识与实践技能相结合。例如，中国传媒大学戏剧影视学院通过整合实践成果，丰富文化底蕴，扩展国际视野，提升学生综合素质，力求为学生提供充分的、优质的、前沿的戏剧影视作品教学内容。
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案例教学法：在教学过程中引入大量实际案例，让学生通过分析、讨论和模仿这些案例，了解戏剧与影视创作的实际流程和技巧。这种方法能够使学生更好地将理论知识应用于实践中。
二、实践教学活动
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校内实践平台：利用学校资源，如黑匣子剧场、摄影棚、演播厅等，为学生提供丰富的实践机会。例如，南京理工大学紫金学院与中国电影艺术研究中心合作，共建“中国电影艺术研究中心教学实践基地”，为学生提供了宝贵的实践机会。
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校外实习与合作：加强与影视行业、剧院、电视台等外部机构的合作，建立校外实习基地，让学生在真实的工作环境中锻炼实践能力。同时，邀请行业专家来校讲座、指导，让学生了解行业最新动态和技术发展趋势。
三、创作项目与比赛
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鼓励原创作品：鼓励学生参与剧本创作、短片拍摄、舞台剧编排等实践活动，通过实际操作来锻炼学生的创意构思、团队协作和问题解决能力。例如，中央戏剧学院鼓励学生结合生活、学习及社会热点现象进行创作，以原创性、创新性和实用性为原则，完成毕业作品的创作。
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参加竞赛：组织学生参加各类戏剧与影视相关的比赛，如全国大学生广告艺术大赛、北京大学生电影节等。这些比赛不仅能够激发学生的创造力，还能让他们在竞争中不断提升自己的实践能力。
四、师资队伍建设
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双师型教师：培养既具备深厚理论功底又具有丰富实践经验的“双师型”教师队伍。这些教师能够将自己的实践经验融入教学中，为学生提供更加贴近实际的指导。
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行业专家兼职授课：聘请行业内的知名导演、编剧、制片人等作为兼职教师或客座教授，为学生传授实战经验和行业技巧。
五、跨学科融合
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促进跨学科交流：鼓励戏剧与影视学专业的学生与其他学科如文学、新闻传播学、社会学等进行交流合作，拓宽视野和思维方式。这种跨学科的融合有助于学生在创作中融入更多元的元素和视角。
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联合培养项目：探索与其他院系或机构联合开设跨学科的培养项目，如戏剧影视与新媒体的结合、影视制作与市场营销的结合等，培养学生的综合素养和跨界能力。
戏剧与影视学的实践创作能力培养需要多方面的努力和配合。通过不断优化课程设置、加强实践教学活动、鼓励原创作品与比赛参与、建设高水平师资队伍以及推动跨学科融合等措施的实施，可以有效提升学生的实践创作能力，为戏剧与影视行业培养更多高素质的专业人才。