戏剧影视美术设计属于艺术学门类下的戏剧与影视学类专业。该专业主要研究戏剧、影视、舞台美术、视觉设计等方面的基本知识和技能，在剧院、电影厂、电视台等进行戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计，包括舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计、服装与化妆设计、道具设计等。

戏剧影视美术设计专业概述

戏剧影视美术设计专业是一门融合了艺术与技术的学科，专注于培养具备戏剧、影视及其他舞台演出美术设计能力的专业人才。以下是对该专业的详细介绍：

1. 专业概述

   • 专业定义：戏剧影视美术设计主要研究戏剧、影视、舞台美术、视觉设计等方面的基本知识和技能，在剧院、电影厂、电视台等进行戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计，包括舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计、服装与化妆设计、道具设计等。
   • 学科门类：属于艺术学门类下的戏剧与影视学类，专业代码为130307，层次为本科，修业年限一般为四年，毕业可授予艺术学学士学位。

2. 课程设置

   • 基础课程：通常包括马克思主义基本原理、***思想和中国特色社会主义理论体系概论、中国近现代史纲要、思想道德修养与法律基础、大学英语、体育等公共必修课，以及素描、色彩、速写、构成基础等绘画基础课程。
   • 核心课程：有舞台美术简史、影视美术场景设计、影视美术台词表达、戏剧影视美术设计表达、镜头画面造型设计、戏剧影视道具设计、电视栏目场景设计、戏剧影视服装设计、舞台美术设计、舞台镜头画面造型设计、戏剧影视人物造型设计等。
   • 实践课程：会安排舞台技术、材料与应用、舞台机械技术、舞台灯光技术等实验课程，以及剧目片段场景创作实训、舞台人物形象创作实训、影视人物造型设计实训、镜头画面造型设计实训等实践环节。

3. 就业方向

   • 影视制作领域：可在影视制作公司、剧组等从事影视美术设计工作，负责电影、电视剧、网络剧等影视作品的场景设计、道具设计、服装设计、化妆造型设计等，营造出符合剧情和导演要求的视觉效果。
   • 戏剧戏曲领域：能在剧院、剧团等文艺团体担任舞台设计师，负责话剧、歌剧、舞剧等各类戏剧演出的舞台设计和布置，包括舞台背景绘制、道具制作与摆放、灯光效果设计等，打造出具有艺术感染力的舞台空间。
   • 教育行业：可以在高校或职业院校担任教师，教授戏剧影视美术设计相关的课程，培养专业的艺术人才。
   • 其他相关领域：还可在文化传播公司、广告公司、游戏公司等企业从事视觉设计、广告策划、游戏美术设计等工作；也可参与各类大型文艺演出、商业活动、展览展示等的舞台美术设计和布置工作。

4. 考研方向

   • 可报考戏剧与影视学、艺术设计、广播电视艺术学等相关专业的研究生，继续深造学习，提升自己的专业水平和研究能力，为未来从事更高级别的教学、科研或专业创作工作打下基础。

戏剧影视美术设计专业是一个综合性强、就业前景广阔的专业。通过系统的专业学习和实践训练，学生将掌握扎实的专业知识和技能，能够在多个领域发挥自己的才华和创造力。

戏剧影视美术设计专业课程设置

戏剧影视美术设计专业课程丰富多样，主要包括以下几类：

1. 基础绘画课程

   • 素描：作为造型艺术的基础，帮助学生掌握物体的形态、结构、比例和光影关系等，通过线条和明暗对比来表现物体的质感和立体感，为后续的专业学习打下坚实的造型基础。
   • 色彩：学习色彩的基本原理、色彩搭配和色彩表现技法等，培养学生对色彩的感知、理解和运用能力，使学生能够运用色彩来营造氛围、表达情感和塑造角色。
   • 速写：快速捕捉物体的形态和动态，训练学生的观察力、反应速度和表现能力，提高学生对人物、场景和道具等的写生能力，为舞台和影视创作中的快速构思和记录提供技能支持。

2. 设计基础课程

   • 构成基础：包括平面构成、色彩构成和立体构成等，帮助学生掌握基本的设计原理和构成方法，培养学生的创意思维和形式美感，为后续的专业设计课程奠定基础。
   • 透视学：研究物体在平面上的透视规律和表现方法，使学生能够准确地表现出物体的空间感和立体感，对于舞台场景和影视画面的构图、布局以及空间设计具有重要意义。

3. 专业核心课程

   • 舞台设计：学习舞台的空间构成、布景设计、道具设计、灯光设计等，培养学生对舞台表演空间的整体设计和规划能力，使学生能够根据剧本和导演的要求，创造出符合剧情和演出风格的舞台环境。
   • 影视美术设计：涵盖影视场景设计、影视道具设计、影视化妆设计、影视服装设计等方面，学生需要了解影视制作的流程和技术要求，掌握影视画面的构图、色彩和光影处理，为影视作品营造出逼真、富有感染力的画面效果。
   • 戏曲舞台美术：针对戏曲表演的特点和风格，学习戏曲舞台的装饰、布景、道具、服装、化妆等方面的设计，传承和创新戏曲舞台美术的传统技艺，使戏曲舞台呈现出独特的艺术魅力和文化内涵。

4. 实践操作课程

   • 模型制作与工艺：学习手工模型制作与数字模型制作，掌握模型材料的特性和应用范围，培养学生的动手能力和实践操作技能，使学生能够将设计方案以三维实体模型的形式呈现出来，更直观地展示设计效果。
   • 舞台技术与管理：了解舞台机械设备的使用和维护、舞台灯光的控制和管理、舞台音响的操作和调试等技术知识，培养学生的舞台技术管理能力，确保演出的顺利进行。

5. 理论课程

   • 艺术概论：介绍艺术的本质、特征、功能和发展规律等基本理论，拓宽学生的艺术视野，提高学生的艺术素养和审美水平，为学生理解和分析艺术作品提供理论基础。
   • 中外美术史：系统地学习中外美术的发展历程、流派演变和代表作品等，使学生了解不同文化背景下的美术创作特点和风格，为学生的设计实践提供丰富的灵感来源和历史借鉴。

戏剧影视美术设计专业课程设置全面且具有针对性，旨在培养具备综合设计能力、创新精神和实践能力的高素质应用型人才。

戏剧影视美术设计专业实践环节

戏剧影视美术设计专业的实践环节丰富多样，主要包括以下方面：

1. 课程作业与项目实践：

   • 在基础绘画、设计基础等课程中，学生通过完成一系列的绘画、设计作业，如素描人物写生、色彩静物写生、构成设计练习等，来巩固和提升自己的基本功。
   • 专业核心课程如舞台设计、场景设计、服装设计、道具设计等，会以实际项目或模拟项目的方式进行教学。例如，要求学生为某部戏剧作品设计完整的舞台布景，包括场景草图绘制、模型制作、材料选择与预算规划等；或者为影视作品设计角色服装，从创意构思到面料挑选、版型设计等，让学生在实践中掌握专业知识和技能。

2. 校内实践活动：

   • 工作坊与研习营：学校或学院会定期举办各种工作坊和研习营，邀请业内专家、学者或资深从业者来校授课和指导。比如邀请知名舞台设计师讲解舞台空间构成与创新设计理念，或者邀请特效化妆师传授特殊妆容的制作技巧等，学生可以在这些活动中学习到前沿的行业知识和实践经验。
   • 创作竞赛：组织学生参加各类戏剧影视美术设计相关的竞赛，如全国大学生戏剧节的舞台设计比赛、影视服装设计大赛等。通过参与竞赛，学生能够与其他高校的学生交流和竞争，激发创作灵感，提高自己的专业水平和创新能力。
   • 模拟演出与拍摄：在校内搭建模拟的剧场环境或摄影棚，让学生参与到模拟的戏剧演出或影视拍摄中，负责舞台布置、灯光音效调试、服装道具准备等工作。这种方式能够让学生在近似真实的环境中锻炼自己的实践能力，熟悉演出和拍摄的流程，提高团队协作能力和应变能力。

3. 校外实习与合作项目：

   • 剧院与影视公司实习：安排学生到专业剧院、电视台、电影制作公司、电视剧制作中心等单位进行实习，让学生在真实的工作环境中学习和实践。例如，在剧院实习的学生可以参与到实际剧目的制作过程中，协助正式员工完成舞台设计、道具制作、服装管理等工作；在影视公司实习的学生则可以参与到影视作品的前期策划、拍摄现场的美术布置、后期特效制作等环节。
   • 校企合作项目：学校与企业开展合作项目，共同完成一些商业性的戏剧影视制作任务。学生在企业导师和学校教师的双重指导下，参与到项目的各个环节中，不仅能够获得宝贵的实践经验，还能够了解行业的需求和市场动态，为今后的就业打下良好的基础。

4. 实地考察与调研：

   • 组织学生到历史文化名城、博物馆、艺术展览、影视拍摄基地等地进行实地考察和调研。比如参观古代建筑遗迹，了解不同历史时期的建筑风格和文化背景，为戏剧影视的场景设计提供参考；到影视拍摄基地考察，学习先进的拍摄技术和制作流程，以及如何根据不同的拍摄场景进行美术设计和布置。

5. 毕业设计与作品展示：

   • 在毕业前，学生需要完成一份毕业设计作品，通常是一个完整的戏剧影视美术设计方案，包括设计概念、创意构思、详细设计图纸、模型制作等内容。毕业设计作品是对学生大学四年学习成果的综合检验，也是学生展示自己专业能力和创新思维的重要机会。
   • 学校会举办毕业设计作品展或汇报演出，邀请行业内的专家、用人单位代表、校友等前来观看和评价。这不仅能够让学生得到专业的反馈和建议，也为学生提供了一个与行业人士交流和接触的平台，有助于学生毕业后顺利进入职场。

戏剧影视美术设计专业的实践环节是一个全面而系统的体系，旨在通过多样化的实践活动，全面提升学生的专业技能、创新能力和职业素养。