关于素描结构头像的学习，结合权威资料与实践经验，可总结以下核心体会：

一、结构基础的重要性

1. 头骨与肌肉解剖

   理解头骨的几何形态（如球体、长方体）和肌肉分布（如颞骨、颧弓、咬肌）是构建头像的基础。需通过几何体拆解法（如倒鸡蛋、十字定位）快速把握轮廓和转折。

2. 骨点与比例

   • “三庭五眼”法则 ：将面部分为三等分（发际线至下巴）和五等分（眼睛宽度），帮助定位五官位置。

   • 关键骨点关系 ：注意颞骨、颧弓、下颌骨的转折距离，以及眉弓、鼻底的对称性。

二、绘画方法与技巧

1. 几何体叠叠乐

   用椭圆画头骨基础形状，通过折线确定下巴角度（底边1/5处），顶部削平制造颅顶高度。

2. 十字定位术

   竖线（鼻梁-人中-下巴）和横线（眉弓-耳尖）构成黄金十字架，辅助确定侧颜结构。

3. 块面切割法

   沿颞线、颧骨、下颌线切割出正侧底面，转折处要犀利（“宁方勿圆”）。

三、明暗与质感表现

1. 光影层次

   假设光源在左上45°，通过揉搓暗部（如鼻底三角区）和保留亮部呼吸感，增强立体感。

2. 调子与线条结合

   早期依赖调子时易模糊结构，建议先用线稿明确轮廓，再叠加明暗。线条要精准流畅，避免混用调子。

四、整体把握与练习建议

1. 虚实与主体意识

   注意背景与头像的虚实关系，避免局部过重。通过调整画面布局突出主体。

2. 反复观察与临摹

   临摹时对照九宫格或结构密码本，但需结合模特动态调整。初期以形似为主，后期追求神似。

3. 分解练习

   先画几何体组合，再细化五官和细节。例如，先画出球体头部，再添加鼻梁、嘴巴的几何形状。

通过以上方法，逐步提升对结构、比例、光影的掌控能力，头像的立体感和生动性将得到显著提升。