我国演出市场的三大基本制度是确保市场秩序和规范运营的重要措施。了解这些制度有助于更好地理解演出市场的运作机制和法规要求。

营业性演出行政许可制度

主体资格许可

营业性演出行政许可制度首先是对营业性演出单位的主体资格实行许可证制度，这意味着所有从事营业性演出的单位必须获得文化主管部门的许可，才能合法开展演出活动。
这一制度的设立确保了演出市场的主体具备基本的专业能力和资质，防止不具备条件的单位进入市场，从而保障了演出质量和社会效益。

演出活动许可

对营业性演出活动本身也实行许可制度，包括对演出项目、演出内容、演出经营行为以及演出活动安全保证的许可。这种多层次的许可制度确保了演出活动的各个环节都符合法规要求，尤其是对安全保证的许可，有效预防了演出中的安全隐患。

演出经纪制度

设立和备案

设立演出经纪机构需要向省、自治区、直辖市人民政府文化主管部门提出申请，获得批准后方可进行营业性演出活动。个体演出经纪人则需要依法到工商行政管理部门办理注册登记，并在领取营业执照之日起20日内向所在地县级人民政府文化主管部门备案。
这一制度通过严格的设立和备案程序，确保了演出经纪机构的合法性和规范性，同时也便于文化主管部门对演出经纪活动进行有效监管。

经纪人行为规范

演出经纪人有多种分类，包括居间经纪人、行纪经纪人和代理经纪人，他们不得从事超越核准业务范围的活动，签订虚假合同等行为是被禁止的。通过明确经纪人的行为规范，确保了演出经纪活动的透明和公正，防止了不正当竞争和违法行为的发生。

演出合同制度

合同主体和效力

演出合同制度涉及演出合同的主体资格、合同的有效性认定以及合同的履行等方面。合同主体必须具备合法资格，合同内容必须合法，合同当事人的意思表示必须真实。
这一制度通过规范合同的签订和履行，保障了演出双方的合法权益，减少了因合同纠纷引发的法律风险，促进了演出市场的健康发展。

票价和退票机制

近年来，我国演出市场快速恢复发展，一些热门演出经常一票难求。为此，文化和旅游部、公安部联合印发通知，明确大型演出活动实行实名购票和实名入场制度，演出举办单位应当建立大型演出活动退票机制，面向市场公开销售的门票数量不得低于核准观众数量的85%。
这一制度通过规范票价和建立退票机制，有效打击了“黄牛”倒票行为，保护了消费者权益，维护了市场秩序。

我国演出市场的三大基本制度包括营业性演出行政许可制度、演出经纪制度和演出合同制度。这些制度通过严格的许可、规范和合同管理，确保了演出市场的合法合规运营，保障了演出质量和观众权益，促进了演出市场的健康稳定发展。

我国演出市场的主要参与者有哪些？

我国演出市场的主要参与者包括以下几类：

1. ​演出团体与艺人：

   • ​国有艺术团体：如国家大剧院、中国歌剧舞剧院等，依托深厚的文化底蕴和资源优势，长期占据市场重要地位。
   • ​民营艺术团体：以其灵活的市场运作和创新的表演形式，逐渐崭露头角。
   • ​艺人：包括歌手、舞者、演员、魔术师等各类才艺个体，他们是演出的主体，负责创造并呈现艺术价值。

2. ​演出制作与经纪公司：

   • ​制作公司：负责策划、组织、推广演出活动，承担从艺人选择到舞台布景等全方位工作。
   • ​经纪公司：主要负责艺人的包装、推广和代理，为艺人提供与演出机会相关的各种资源。

3. ​演出场所：

   • ​剧院、音乐厅、体育馆：这些场所为现场演出提供了必要的硬件设施，也促进了演出市场的地域化特色发展。
   • ​新型文化消费空间：如小剧场、演艺新空间、Livehouse等，这些场所数量和演出场次持续增长，成为城市更新的抓手之一。

4. ​票务平台：

   • ​一级票务平台：如大麦、猫眼娱乐，负责演出门票的印刷、销售等流程，确保票务系统高效运作。
   • ​二级票务平台：如票牛、摩天轮，通过市场化的动态定价机制和专业化的运营管理，搭建用户与票源方之间的桥梁。

5. ​投资与赞助商：

   • ​投资者和赞助商：为演出提供必要的资金支持，帮助实现演出的商业化运作。这些资金往往用于制作成本、艺人费用、市场推广等方面。

6. ​政府与相关机构：

   • ​政府职能部门：如文化和旅游部，负责制定和推行演出行业的相关政策，推动和规范演出行业的发展。
   • ​行业协会：如中国演出行业协会，提供行业数据监测、调研等服务，促进行业内的交流与合作。

演出市场的消费群体有哪些特点？

根据最新的搜索结果，演出市场的消费群体具有以下特点：

1. ​年轻化：18至34岁的年轻人是演出市场的消费主力，尤其是18至25岁的“90后”和“00后”。这一年龄段的人群在购票观众中占比超过76%，并且他们的消费行为和喜好对演艺行业产生了深刻影响。

2. ​高购买力：随着国民经济的发展和文化消费的升级，演出市场的中高端消费比重逐渐上升。高收入人群（年收入50万以上）是主要消费力量，他们对演出质量、体验和服务要求更高。

3. ​多元化需求：消费者对不同类型的演出有着广泛的需求，包括音乐会、戏剧、戏曲、曲艺等，呈现出多元化的消费偏好。此外，观众对演出内容的新颖性、艺术性以及个人情感、价值观的触动也有较高要求。

4. ​社交属性增强：现代消费者的演出消费行为带有明显的社交属性，倾向于与朋友、家人共同观看演出，以此作为社交活动的一部分。

5. ​线上行为普及：随着互联网技术的发展，线上购票和社交媒体的运用普及，消费者通过社交媒体获取演出信息，并在购票平台上完成购票行为。

6. ​女性观众主导：在性别分布上，女性观众占比超过50%，她们对戏剧、音乐、舞蹈等艺术形式更为喜爱，对演出品质的敏感度较高。

7. ​地域差异：一线城市观众对演出市场的消费需求较高，成为演出市场的主要消费群体。二三线城市观众的演出消费需求也在逐渐增长。

我国演出市场在近年来有哪些显著变化？

近年来，我国演出市场在多个方面呈现出显著的变化和发展趋势：

1. ​市场规模与增长：

   • 演出市场持续扩大，2013年市场规模为463亿元，2023年达到739.94亿元，预计未来两年有望突破千亿元。
   • 2024年上半年，全国营业性演出场次达25.17万场，同比增长30.19%，观众人数7910.13万人次，同比增长27.10%。

2. ​演出类型与形式创新：

   • 传统演出形式如戏剧、音乐会和演唱会仍占主导地位，但新兴的沉浸式体验演出、虚拟现实演出等逐渐崭露头角。
   • 原创剧目和新形式演出增多，如舞剧《只此青绿》、音乐节等，成为市场热点。

3. ​观众构成与消费习惯变化：

   • 18至34岁的年轻人成为演出市场的消费主力，他们的行为喜好和消费习惯推动行业向个性化、体验化和数字化发展。
   • 跨城观演现象日益普遍，观众愿意为观看演出而前往其他城市，带动了相关消费。

4. ​政策支持与市场规范：

   • 政府出台了一系列政策，如《关于进一步加强演出市场管理规范演出市场秩序的通知》，促进演出市场规范发展。
   • 各级政府结合自身优势推出支持性举措，鼓励创作生产和市场活力。

5. ​科技应用与数字化转型：

   • 增强现实（AR）、虚拟现实（VR）等技术在演出中的应用日益广泛，提升了观众的观演体验。
   • 线上票务平台和社交媒体成为演出宣传和销售的重要渠道，推动了市场的数字化转型。

6. ​文旅融合与业态创新：

   • 演出与旅游、商业等业态的融合不断深化，形成了“演出+文旅”、“演出+商业”等新模式，提升了城市活力和消费水平。
   • 小剧场和演艺新空间的发展活跃，成为城市文化消费的新亮点。