世界三大表演体系通常指的是以下三种表演体系：

1. 斯坦尼斯拉夫斯基体系：

   • 人物简介：斯坦尼斯拉夫斯基（1863年～1938年）是前苏联著名演员、导演、戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家1。
   • 体系特点：斯坦尼斯拉夫斯基体系强调演员在表演中的真实体验和情感投入，主张演员在舞台上要像在现实生活中一样真实地生活和感受。这种体系也被称为体验派，要求演员在创作过程中有真实的体验，并根据角色的要求进行表演4。

2. 布莱希特体系：

   • 人物简介：布莱希特（1898年～1956年）是德国著名的戏剧家和诗人，他创立了史诗戏剧，对世界戏剧产生了深远影响5。
   • 体系特点：布莱希特体系的核心是“间离方法”和“陌生化效果”，主张演员要与角色保持一定的距离，不要将自己完全融入角色，而是要高于角色、驾驭角色，通过表演来揭示角色的本质和矛盾。这种体系强调观众的思考和批判，使观众在观看戏剧时能够保持一定的距离，从而更好地理解和思考戏剧所要表达的内容4。

3. 梅兰芳体系：

   • 人物简介：梅兰芳（1894年～1961年）是中国著名的京剧表演艺术家，他在京剧艺术上取得了卓越的成就，被誉为“四大名旦”之一5。
   • 体系特点：梅兰芳体系是一种写意的表达形式，强调以突破空间和时间的限制，通过舞台虚拟和动作虚拟来营造一个富有意境的舞台世界。这种体系也被称为程式化的表现手法，通过程式化的手法来表现人物形象，带给观众形式感和观赏性4。

这三大表演体系代表了不同的戏剧观念、美学思想和艺术风格，对世界戏剧产生了深远的影响。

除了这三大表演体系，还有一些其他的表演体系，如：

• 古典主义表演方法：强调演员在表演中的规范性和形式感，注重角色的外在表现和台词的准确性。
• 方法派表演：强调演员在表演中的真实性和情感投入，主张演员要深入理解角色的内心世界，并通过自己的体验来表现角色。
• 迈斯纳表演法：强调演员在表演中的即兴性和真实性，主张演员要通过与对手演员的互动来创造角色，并注重演员的身体和声音的训练。
• 实践表演法：强调演员在表演中的实践性和创造力，主张演员要通过实践来探索和创造角色，并注重演员的观察力和想象力的培养。

这些表演体系各有特点，为演员提供了不同的表演方法和创作思路。