在表演艺术中，“表演三要素”和“动作三要素”是重要的基础理论概念，但不同流派和教材可能有不同的定义。以下是常见的解释：

‌一、表演三要素‌

通常指演员在塑造角色时需要掌握的核心能力，常见说法包括：

1. ‌注意力集中‌
   • 演员需完全投入角色，排除外界干扰，保持对情境、对手和目标的专注。
   • 例如：在即兴表演中，即使出现意外，演员仍需维持角色的真实反应。
2. ‌想象力‌
   • 通过创造性的想象填补剧本未明确的内容，如虚构环境、角色背景等。
   • 例如：想象自己身处寒冬街头，表现出瑟瑟发抖的状态。
3. ‌真实感与信念感‌
   • 演员需相信虚构的情境，并通过肢体、语言和情绪让观众信服。
   • 例如：即使无实物，也要让观众“看到”你手中端着一杯滚烫的咖啡。

‌其他可能的定义‌：

• 斯坦尼斯拉夫斯基体系中的“心理—形体—情感”统一；
• 国内教学中强调的“真听、真看、真感受”。

‌二、动作三要素‌

通常指角色动作设计的内在逻辑，常见于斯坦尼体系或戏剧理论：

1. ‌目的（任务）‌
   • 动作的驱动力，即“为什么做”。角色行为需有明确动机。
   • 例如：倒水可能是为了解渴，也可能是为了下毒。
2. ‌方式（适应）‌
   • 根据情境选择具体的动作形式，即“怎么做”。受角色性格、关系和环境的影响。
   • 例如：紧张时倒水可能手抖，而优雅的角色会缓慢倾斜水壶。
3. ‌规定情境‌
   • 动作发生的背景，包括时间、地点、人物关系等。
   • 例如：在敌人面前隐藏情绪时的动作会更克制，与独处时不同。

‌扩展理解‌：

• 动作不仅是肢体行为，也包括语言、表情等；
• 动作需服务于角色塑造和剧情推进，避免无意义的“为动而动”。

‌两者的联系‌

表演三要素强调演员的内在能力，而动作三要素则指导外部表现。两者结合可实现“内外统一”，例如：

• 用‌想象力‌构建情境，通过‌目的—方式—情境‌设计出符合角色的动作；
• 通过‌真实感‌让动作自然流畅，同时保持‌注意力集中‌以应对突发状况。

‌应用场景‌：

• 排练时分析角色的动作逻辑；
• 即兴表演中快速构建可信的行为链条。

希望以上内容对您的学习或实践有所帮助！