艺术现象的历史演变是一个跨越时空的复杂进程，不同文化、时期和艺术形式都呈现出独特的变迁轨迹。以下是基于检索结果梳理的主要脉络：

一、​​西方艺术的历史演变​​

1. ​​中世纪至文艺复兴​​
   中世纪欧洲艺术深受宗教影响，以拜占庭艺术为代表，强调皇权与教权的结合，圣像绘画注重情感表达。哥特时期艺术逐渐世俗化，宫廷风格趋于柔和，骑士绘画贴近现实生活。文艺复兴时期，艺术回归对现实的真实描绘，人文主义兴起，透视法等技法推动绘画革新。

2. ​​现代与当代艺术​​
   19世纪末至20世纪初，现代艺术兴起，印象派、后印象派、立体主义等流派打破传统形式，强调光与色的表现。20世纪中后期，当代艺术进一步脱离形式限制，转向观念表达，涵盖装置艺术、行为艺术等多元形式，关注社会议题如环境、消费等。

二、​​中国艺术的历史演变​​

1. ​​先秦至秦汉​​
   秦以前艺术具有宗教性与象征性，青铜器与玉雕体现礼制文化。秦汉时期大一统推动艺术发展，汉代画像石、陶俑等反映世俗生活与神话想象。

2. ​​魏晋至明清​​
   魏晋南北朝佛教造像本土化，云冈、龙门石窟融合犍陀罗与中原风格。唐宋时期绘画艺术鼎盛，山水画、文人画兴起，技法与意境追求达到高峰。明清时期文人画与民间艺术并存，工艺美术如瓷器、漆器精益求精。

3. ​​近现代转型​​
   19世纪末至20世纪，中国艺术面临西方冲击，徐悲鸿引入古典学院派，林风眠融合中西绘画，形成新风格。五四运动后，传统与现代交织，艺术成为救亡图存的工具，同时探索本土化与国际化路径。

三、​​其他文化中的艺术演变​​

• ​​日本艺术​​：桃山时代受外来文化影响，装饰风格奢华；江户时代工匠与商人推动浮世绘等本土化艺术形式。
• ​​佛教造像​​：从魏晋南北朝的犍陀罗风格到隋唐的本土化丰腴风格，再到宋元后的世俗化，佛教艺术始终与时代审美互动。

四、​​艺术演变的共性特征​​

1. ​​技术驱动​​：如中国绘画从壁画到纸本、从工笔到水墨的技术革新；西方摄影技术催生现代艺术对形式的反思。
2. ​​社会与思想影响​​：宗教、政治、哲学思潮（如儒家、玄学、现代主义）直接塑造艺术主题与风格。
3. ​​跨文化融合​​：佛教传入中国后的本土化、西方现代艺术对东方元素的吸收，均体现文化交融的活力。

艺术现象的历史演变既是人类创造力不断突破的体现，也是社会、技术与思想互动的结果。从宗教象征到人文关怀，从技法革新到观念表达，艺术始终与时代脉搏共振。