“艺术四要素图式”是美国文论学家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》中提出的一个重要理论框架。这个图式包含四个要素：世界、艺术家、作品和读者

1. 世界（World）

世界指的是艺术活动所反映和表现的客观社会生活以及自然界。它是艺术创造主体（艺术家）所关照的主要对象，包括自然万物、社会的历史与现实，以及宗教信仰意义上的超验世界

2. 艺术家（Artist）

艺术家是艺术创作的主体，是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。艺术家通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段，将其所体验的世界转化成艺术作品

• 敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力
• 卓越的创造能力和鲜明的创作个性
• 专门的艺术技能和技巧

3. 作品（Work）

作品是艺术产品本身，是艺术家通过艺术语言和表现手段创造出来的结果。作品承载了艺术家对世界的感悟，并将其呈现给读者

4. 读者（Reader/Viewer）

读者是艺术的欣赏者，是艺术的二次创作。读者在欣赏作品的与艺术家进行对话，因为艺术创作者在创作中常常会考虑读者的接受问题

艺术四要素图式的应用

艾布拉姆斯认为，任何艺术理论都会考虑这四个要素，但几乎所有的理论都倾向于偏重某一个要素。艺术理论可以分为四个主要范畴

1. 1.模仿论：关注作品与世界的关系，强调艺术是对现实的模仿。
2. 2.表现论：关注作品与艺术家的关系，强调艺术是艺术家内心世界的表达。
3. 3.形式论：关注作品本身的形式和结构，强调艺术作品自身的独立性和美学价值。
4. 4.接受论：关注作品与读者的关系，强调艺术作品在读者心中的接受和解读。

总结

艺术四要素图式提供了一个全面的框架，用于分析艺术活动的各个方面。这个图式不仅帮助我们理解艺术作品是如何产生的，还帮助我们理解艺术作品在社会、文化和个人层面上的影响。通过这个图式，我们可以更深入地探讨艺术创作、艺术作品和艺术欣赏之间的关系。